

他是“少,但更好”的倡导者,史蒂夫·乔布斯、“iPhone设计之父”苹果前首席设计官乔纳森·伊夫、MUJI合作设计师深泽直人都曾视他为精神导师,他就是迪特·拉姆斯(DieterRams)。

迪特·拉姆斯,2019年。摄影:SabineSchirdewahn©ramsfoundation
1月21日至2月11日,复星艺术中心举办大型设计展“少,但更好(Less,butbetter)”,系统呈现德国工业设计大师迪特·拉姆斯跨越数十年的设计实践与思想方法。2025年9月,世界设计组织授予拉姆斯世界设计奖章,以表彰其对工业设计专业的影响。本展不仅聚焦于拉姆斯标志性的设计成果,更通过约30件珍贵原件、50块详实展板与纪实影像,将拉姆斯“十条好设计原则”从美学口号还原为一套可执行的工业标准,通过拉姆斯的理性设计视角,重构对物、对环境、对生活方式的判断力。

展览由迪特·拉姆斯亲自参与策划,携手策展人克劳斯·克伦普(KlausKlemp)与北京当代艺术基金会理事长崔峤共同完成;由上海复星艺术中心、北京当代艺术基金会联合主办,德国拉姆斯基金会(RamsFoundation)提供学术支持,歌德学院(中国)共同支持。
迪特·拉姆斯1932年生于德国威斯巴登,战后德国的成长环境使他更早意识到“秩序”“节制”与“可持续”的现实意义,这不仅决定了其设计产品的功能和形态,更构成了一套面向产业化的设计判断体系。在1955年加入主营家用电器设计品牌博朗后,迪特·拉姆斯在十年内成为公司设计部门的领导者,并在20世纪下半叶设计了超过350件产品,此后长期担任博朗与Vitsœ等品牌的核心设计实践者与引领者。
1976年,面对市场上日益浮夸与冗余的设计,拉姆斯写下十条“好设计”准则,后来被广泛称为“设计十诫”。对拉姆斯而言,现代工业设计语言是减少不必要的按钮、装饰、噪音与诱导,让人能更自然地理解并使用产品。让物经久耐用、可维护、不过时,也是一种对环境与社会的责任意识——因为,如他所言,“我们的星球早已被过多的废弃之物所包围”。

迪特·拉姆斯在其位于Kronberg的家中工作室,1975年。摄影:IngeborgRams©ramsfoundation
本次展览以“回望与前瞻”为策展线索,动线从拉姆斯的设计生成机制切入,首先在入口板块看到其从建筑与室内设计出发、1955年进入博朗,让观众理解其设计价值观的起点;随后进入“设计与团队”章节,强调拉姆斯的协作观念与组织实践:他在博朗时期常以约15人的小而高度协同的团队推进决策,通过反复的原型、用户测试与工程讨论使产品语言保持一致性与克制。
代表性作品区则由约30件产品原件与文献一一对应:从博朗的收音机、扩音机、计算器与钟表,到Vitsœ606书架与其他家具系统,强调可扩展性、兼容性与长寿命维护策略;若干小物件(如门把手、剃刀)则说明“好设计”如何在大工业体系中通过细节持续提高日常体验。观众可以对照细节与尺度,理解设计的逻辑、比例关系与材料触感。

设计:迪特·拉姆斯,博朗有限公司/汉斯·古格洛特,乌尔姆设计学院,1956年;SK4–单声道收音留声组合设备,配备三速唱片播放器,用于调频及中波接收。摄影:AndreasKugel©ramsfoundation
最后以拉姆斯“十条好设计原则”作总结,引导观众把这些原则迁移到当下的消费与生活选择中:在资源与注意力皆稀缺的时代,我们究竟还需要生产多少,以及什么样的“更好”?

值得关注的是,展览亦呈现英格博格·拉姆斯的摄影作品:作为拉姆斯的妻子,她曾在博朗广告设计部门工作,并长期从事产品与室内的客观摄影,为博朗与Vitsœ留下大量影像记录,这些影像帮助观众把展厅中的原型与实物带到真实生活场景中,进一步理解“设计如何被看见、被使用与被延续”。
在展厅里,拉姆斯的设计呈现出一种令人意外的当代性。在一个“新”被频繁制造、物被快速替换的时代,拉姆斯的设计被不断重新阅读:它不以喧哗取胜,也不以稀缺抬高身价,而是以清晰、耐用、节制与责任,提醒人们回到设计的根本——在被信息与商品充斥的当下,这样的判断力也显得尤为珍贵。
上海复星艺术中心正在呈现“‘纹’以载道——故宫博物院沉浸式数字体验展”。购买故宫数字展门票的观众即可免费参观此同期展览“少,但更好”。
栏目主编:张熠