冯远征卸任人艺院长！首位演员掌舵4年，为何又切回行政型？
11月6日，北京人艺官宣换帅：霍志静接任院长，冯远征卸任。看点不只是谁走谁来，更在于这家老牌剧院的管理重心，可能又切回“懂业务的行政型掌舵者”。
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陕西西安推出常态化公益演出城墙下 商圈里 有好戏(提升公共文化服务水平)
人民网-人民日报 周三傍晚, 陕西西安华灯初上。 距城墙永宁门不远, 王府井商业综合体5层的“215戏剧空间”里, 早已座无虚席。 灯光渐暗, 幕布初启, 一首改编自王维《送元二使安西》的《别君叹》, 渐渐将观众带入离愁之中。古琴与弦乐编曲融合秦腔韵致, 悠远又苍凉。 “以前, 看音乐剧要专门去大剧场。现在来逛个商场, 还能免费欣赏。”几天前, 观众李茹娟在网上预约了演出票, 此番实地打卡, 难掩
陈明昊调侃认栽！480元看演员念稿，这理由观众买账吗
话剧《文城》首演，演员念台本、看提词器，票价480-1280元。4个月后，导演陈明昊在乌镇戏剧节调侃认栽："怕忘词就直接念吧，结果上了更大的报纸。"这个理由，观众买账吗？
《还珠格格》里有个情节设计真是好有戏剧张力。紫薇陪皇上微服出巡，遭遇刺客，紫薇毫
《还珠格格》里有个情节设计真是好有戏剧张力。紫薇陪皇上微服出巡，遭遇刺客，紫薇毫不犹豫地扑上去，替皇上挡了致命的一刀。这一刀让紫薇身受重伤，但也彻底改变了皇上对她的态度。皇上守在紫薇病床前，亲自喂药，甚至搁置朝政。他对令妃坦言：“在紫薇拼死救朕以后，朕就再也不能，把她当做一个单纯的丫头了！”他看紫薇的眼神、说的话，都明显超出了长辈对晚辈的范畴，甚至暗示想让紫薇随时陪在身边。在场的明眼人，如永琪和尔康，都察觉到了这种感情。。正是在这种“再不挑明，就要出大事”的危急关头，小燕子不得不当着西藏土司的面，喊出真相：“皇阿玛我骗了你，我不是你的女儿，真的格格是紫薇！”这句话如雷轰顶，因为皇上差点把自己的亲生女儿纳入后宫。这个设计之所以绝，它制造了一个极度危险的伦理错位情境。皇上基于男女之情去亲近一个女子，但这个女子恰恰是他的亲生骨肉。小燕子亲眼看着皇上对紫薇的感情越来越明显，再不说，局面就无法收拾。琼瑶真的很会讲故事。她用一个极端的情感误会，去引爆一个隐藏的伦理危机，并最终用血缘的真相来化解一切，确实是神来之笔。我想了想，如果是我写这个故事，我可能真的想不出这个情节可以这样写。
够戏剧，一边是被俄军用巴掌扇懵逼吓得半死的美国雇佣兵，一边是笑嘻嘻的看戏的乌军俘
够戏剧，一边是被俄军用巴掌扇懵逼吓得半死的美国雇佣兵，一边是笑嘻嘻的看戏的乌军俘虏。9月17日俄罗斯里海舰队第177独立近卫海军陆战团在频道里上传了其第2空降突击连捉到一名美军雇佣兵和乌克兰俘虏的相关视频。这视频里最搞笑的是俄军正在狂扇美军雇佣兵的耳刮子，而和这名美国雇佣兵一同被俘虏的乌克兰俘虏不但没有被打，他还笑嘻嘻且饶有兴趣的看着俄军扇美国雇佣兵的耳刮子。不得不说这画面是相当喜感的，乌克兰俘虏非但不怕俄军还能抽俄军给的烟，他似乎也很喜欢看俄军扇美国雇佣兵的画面。目前该频道没有具体透露这名被俘的美国雇佣兵的具体身份信息和服务单位。同时可以肯定这视频画面应该发生在多布罗皮利亚战区，因为俄军第第177独立近卫海军陆战团目前正在该方向执行突击侦查和反无人机机动火力组任务。其实在俄罗斯人内心里，和乌克兰再什么打的头破血流那都是兄弟之间的事情，你美国欧洲掺和进来搞事，那就不要怪他们巴掌无情了。
看到一个网友的小文，甚是赞同。这个网友说：“现在不单一吗？自毛主席逝世后不唱不
看到一个网友的小文，甚是赞同。这个网友说：“现在不单一吗？自毛主席逝世后不唱不演样板戏和现代京剧了，五十年了，又有几个让人耳熟能详且有教人奋发向上的剧目呢？”。对于这个网友说的，我是很赞同的。我先补充一点：即以前被人们称为“样板戏”的革命现代戏剧，近几年已经恢复演出了，并且在北京国家大戏院就演出了好几回了。80年代以后，宣传歌颂革命英雄先烈和工农兵人民群众的电影电视剧有，但是戏剧确实太少太少了。至于能让工农兵人民群众津津乐道、耳熟能详的戏剧，据我个人所知确实没有。80年代以后，《毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》提的越来越少了。这让丑化革命英雄先烈、八路军、土改干部和人民群众的所谓“伤痕文学”泛滥成灾。原因大家都心知肚明，丑化抹黑党和国家、革命英雄先烈及人民群众的作品，能拿资本主义世界西方的大奖。人民群众的眼睛是雪亮的，心里更是清清楚楚。什么好，什么不好；什么是积极向上，什么是消极萎靡的，人民自有他自己的判断。注：网友的小文附在下边附图了，有兴趣的网友可以去看一看。
福法纳这个情况也很戏剧…米兰本来已经跟里昂谈好了200万租借+1200万选择买断
福法纳这个情况也很戏剧…米兰本来已经跟里昂谈好了200万租借+1200万选择买断，但是由于里昂自己的马利克·福法纳迟迟没有作出转会决定（最终去了桑德兰），导致里昂不敢在经济层面放开口子，最终取消了转会。福法纳最终压哨纯租借去了塞维利亚[捂脸哭]AC米兰
北大教授孔庆东曾自豪地说：“对我来说，思想的顶峰是毛主席，戏剧的顶峰是样板戏！老
北大教授孔庆东曾自豪地说：“对我来说，思想的顶峰是毛主席，戏剧的顶峰是样板戏！老百姓喜欢唱就够了，文艺作品的评价不要扯上其他因素，毕竟吹毛求疵谁不会？能创作出超过样板戏的，再来指手画脚！”笔者认为，样板戏中的英雄人物和封建时代的“英雄豪杰”是根本不同的。样板戏中英雄人物是时代的代表，群众的代表，他们深深地扎根在人民之中。而“三突出”的创作原则，在集中塑造英雄人物时，正确阐明了英雄和群众的关系。剧中的人民群众的形象，用以衬托英雄人物，表现英雄人物深厚的群众基础。提起样板戏，舆论场总吵得不可开交，有人说它是刻在一代人骨子里的经典，也有人说它形式刻板、年代久远，早就该被淘汰，北大教授孔庆东那句“戏剧的顶峰是样板戏”，更是常年被拿出来争议。但吵归吵，一个绕不开的事实是：半个多世纪过去了，这些作品依旧在被传唱、被重温，而无数号称大制作、大阵容的当代戏剧作品，却连三五年的生命力都没有。其实很多对样板戏的批评，都停留在表面形式，没看懂它真正的革新与分量，它从来不是简单的文艺作品，而是中国文艺史上一次前所未有的立场翻转。在样板戏出现之前，中国传统戏曲的主角永远是帝王将相、才子佳人，哪怕是民间传颂的英雄好汉，也大多是江湖侠客、忠臣良将，他们的故事要么围绕权力斗争，要么纠结个人恩怨，台下的普通百姓永远是看客，是故事里的背景板，百姓可以敬佩他们、仰望他们，却很难真正共情，因为那并不是自己的人生。样板戏彻底打破了这个延续千年的格局，它第一次把普普通通的劳动者，放到了舞台最中央的位置，《红灯记》里的李玉和，就是个在东北跑铁路的普通工人；《红色娘子军》里的吴琼花，是受尽地主压迫的贫农女儿；《智取威虎山》的杨子荣，出身贫苦农民家庭；《沙家浜》的阿庆嫂，不过是开茶馆的老板娘。这些人没有显赫的出身，没有超凡的武功，他们站出来抗争，不是为了功名利禄，不是为了个人恩怨，而是为了身边的乡亲能活下去，为了整个阶级能翻身，为了国家能摆脱压迫。这种英雄叙事的变化，本质是文艺服务对象的变化，以前的戏曲是演给权贵看、演给文人看的，而样板戏是演给老百姓看的——台上站着的，就是台下观众自己的身影。很多人诟病样板戏的“三突出”原则，觉得是刻意拔高英雄、弱化群众，可这恰恰是最看不懂的地方，“三突出”的核心从来不是把英雄凌驾于群众之上，而是用英雄人物集中承载群众的意志。就像《沙家浜》里的阿庆嫂，她的“智斗”从来不是孤胆英雄的个人表演，她背后有沙奶奶这样全力支持革命的普通群众，有在前线浴血奋战的新四军战士，有整个沙家浜的民心所向。没有这些群众力量托底，阿庆嫂一个茶馆老板娘根本没法和日伪军周旋，同样《白毛女》里喜儿的反抗，也不是一个人的复仇，她背后是整个农民阶级对地主压迫的控诉，是大春这样千千万万贫苦农民的觉醒与抗争。样板戏里的群众角色，并不是可有可无的陪衬，英雄从群众中来，为群众而战，群众是英雄的根，英雄是群众的魂，这种关系本质就是群众史观在文艺创作里的具象化，它讲的从来不是“一个英雄拯救所有人”，而是“所有人的觉醒，造就了英雄，也推动了时代”。还有人说样板戏形式刻板、旋律单一，可就是这样“刻板”的作品，传唱了一代又一代，老人爱听年轻人翻出来看也觉得热血，原因很简单：真正能打动人的文艺，从来不是靠花哨的技巧和小众的审美，而是靠最朴素的情感和最共通的价值。样板戏的唱词不晦涩，旋律不复杂，讲的都是中国人最认的道理：有骨气、有担当、讲大义、为大家，它没有无病呻吟的矫情，没有脱离现实的悬浮，每一个故事都来自真实的革命岁月，每一份情感都贴着普通人的家国情怀。反观当下很多文艺作品，投入越来越大，技术越来越先进，却离普通人越来越远，要么沉溺于小情小爱，要么堆砌华丽的空壳，看着热闹，看完留不下任何东西，而样板戏里那句“共产党员时刻听从党召唤”，那句“要学那泰山顶上一青松”，直到今天听来依旧掷地有声，因为这些话里有中国人刻在骨子里的精神气。
早安，世界！晚安，人民的艺术工作者！
早安，世界！晚安，人民的艺术工作者！
