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#控方证人一场骗倒观众的完美骗局#【#68年过去控方证人仍是悬疑片天花板#】我个人觉得，虽然是1957年的老电影，但是《控方证人》绝对能让人体验一把"智商被按在地上摩擦"的快乐。导演比利·怀尔德会这么说："我劝你们别信任何人。"一个悬疑片，一个推理缜密的悬疑片，最高级的存在肯定是：观众才是终极受骗者。"杀妻骗保案"的第一个反转，妻子根本不是丈夫的妻子；第二个反转，没能成为辩方证人的妻子成了控方证人；第三个反转，妻子对丈夫是真爱，但最强演技的她还是没演过丈夫。每个角色都在说谎，连主角光环加深的律师都被耍得团团转，必须常备速效救心丸。看起来其实也是"罗生门"式叙事，但比黑泽明《罗生门》更狠——他不仅让角色说谎，还让观众主动"入坑"。比如法庭戏中，控辩双方的证词看似矛盾，实则暗藏线索；而主角律师与妻子的私下对话，更是埋着层层叠叠的烟雾弹。表面上看，都是本格推理，每一个人的故事线都可以自圆其说，但实际上在比的是，谁的心更狼，谁的眼里更强。人性不可信的时候，就不是本格推理的问题，罗生门似乎就不如俄罗斯套娃更适合表述，表面是谋杀案，内里是婚姻骗局，核心却是人性贪婪。当观众跟着律师抽丝剥茧时，其实早已掉进编剧精心编织的"信息茧房"，被耍得最惨的人是观众。编剧不是带你来烧脑的，编剧是带你来怀疑人生的。男主角泰隆·鲍华饰演的律师，其实负责的是老登气质和整个影片的腔调，敏感睿智又喜欢语出惊人，那个反光的镜片在后来同样评分很高的1982版《控方证人》中也被保存了，所以这是一个“失败的故事”，照妖镜失灵，眼看着就是老狐狸和法律被两个戏精玩弄了。冷艳的妻子，满头大汗的丈夫，全员在线的演技，当然还有这部老电影的配乐。所有的一切视听，都没有过时，甚至因为这黑白镜头，让电影最后拷问人性的时候，有点灰灰的色彩。就像老律师眼睁睁看着妻子绝望之下捅死了丈夫，如此淡定地给出了自己的判断：这不是杀害，是处决。如果一定要说破绽，可能就是女主长舒的那一口气。作为一个骗中骗的最佳编剧和最佳女主角，这一口大气约等于功败垂成。但是，你跟一个68年前的老电影计较个什么劲。卖个破绽给你，竟然有了一点友善的异味。让你想想现在你看到的悬疑电影，才叫漏洞百出。如今再看《控方证人》，会发现它之所以能封神，不在于有多少反转，而在于它精准拿捏了人对自己推理能力的好奇和盲目自信，编剧真正的“戏中戏”，其实是与观众的互动。当观众自以为掌控全局时，其实早已沦为提线木偶。“被欺骗却心甘情愿”的观影体验，或许就是悬疑片的最高境界——谁能拒绝一场精心设计的"骗局"呢？毕竟，电影发展到现在，堪称“伟大的结局”的电影，屈指可数。比利·怀尔德是波兰人，但他在众多类型片中都有上乘表现，而不仅仅是可以拍出希区柯克式的悬疑。1957是《控方证人》，如果你到今天才认得比利·怀尔德，那就给你一个等差数列，再关注一下1955年和1959年，《七年之痒》和《热情如火》，重点不是玛丽莲·梦露和她的裙角，而是电影里涉及的观念。再提两部，《日落大道》和《倒扣的王牌》，好莱坞和媒体。我说《桃色公寓》是为打工人代言，其实也是成立的。比利·怀尔德告诉你：看透人心有多难。（蒋楠楠）

“中国人最恨的就是日本人和汉奸，而你却两个都占了。”王家卫和古二的录音事件，本来也不在我的关注范围之内，直到《繁花》副导演的精日言论被爆出来。这个名叫李爽的副导演，曾是张艺谋等人的御用副导演，参与过不少电影制作。起初，李爽的名字并未引起太多关注。毕竟《繁花》的光环集中在王家卫的镜头美学、胡歌的演技突破上，副导演更像幕后的“隐形人”。可当网友晒出他多年前的社交平台截图、私下聊天记录时，舆论瞬间沸腾：他曾称“日本某些文化比中国更精致”，暗讽网友“揪着历史不放是狭隘”；更有甚者，在提及南京大屠杀时，竟用“一场悲剧而已”轻描淡写带过，全然无视三十万同胞的血泪。谁能想到，这个在影视圈摸爬滚打二十多年、合作过众多大导演的资深从业者，会对民族历史抱有如此轻慢的态度。翻开李爽的履历，早期跟着张艺谋做场记，从《英雄》到《金陵十三钗》，他见证过如何用镜头还原战争的残酷——《金陵十三钗》里，他跟着张艺谋在南京外景地待了半年，看过多版剧本里对日军暴行的刻画，甚至参与过“女学生逃生”戏份的调度。可这些亲身经历，似乎没在他心里留下半点对历史的敬畏。有曾与李爽合作过的场务回忆，拍摄《金陵十三钗》时，有老演员因入戏太深，提到日军罪行时哽咽落泪，李爽却在一旁小声嘀咕“至于吗，拍戏而已”。当时大家只当他是“理性过头”，现在想来，那或许就是他对历史态度的真实写照。更讽刺的是，他参与制作的《金陵十三钗》，本是为了铭记战争伤痛，可他自己却在私下里消解这份沉重，实在让人难以接受。事件发酵后，有人翻出王家卫与古二的旧录音事件——当时两人因创作理念产生分歧，录音中曾提及“影视创作要尊重文化根脉”，彼时大家还赞王家卫“有底线”。可如今《繁花》副导演爆出这样的言论，难免让人质疑：剧组在选人的时候，是否忽略了对从业者价值观的考量？毕竟一部作品的温度，不仅来自镜头和演技，更来自背后创作者对历史、对民族的基本认知。李爽的精日言论，不是简单的“说话不过脑”，而是对民族情感的公然伤害。中国人对日本侵略者的恨，源于十四年抗战里三千五百万同胞的牺牲：东北的抗日联军在零下四十度的雪地里啃树皮，南京的百姓在屠刀下绝望哭喊，重庆的防空洞里挤满躲避轰炸的妇孺……这些不是“历史课本上的文字”，是刻在民族基因里的伤痛。而“汉奸”之所以被唾弃，是因为他们在民族危难时背叛同胞，助纣为虐——李爽虽未做过背叛国家的事，却用言论美化侵略者、消解伤痛，与“助纣为虐”的逻辑，何其相似？更让人愤怒的是，作为影视从业者，李爽本应是历史的传播者而非消解者。影视镜头是记录历史、传递价值观的重要载体，像《觉醒年代》让年轻人读懂百年前的热血，《长津湖》让观众铭记志愿军的牺牲，这些作品之所以能打动人心，正是因为创作者怀揣对历史的敬畏。可李爽呢？他拿着影视行业的资源，享受着行业发展的红利，却在私下里发表伤害民族情感的言论，这种“端起碗吃饭，放下碗骂娘”的行为，实在让人不齿。事件曝光后，网友们的愤怒不是“小题大做”。有南京网友留言：“我爷爷是南京大屠杀幸存者，他到死都记得亲人被日军杀害的场景，李爽凭什么说‘只是一场悲剧’？”还有影视专业的学生表示：“以前觉得李爽是行业前辈，现在看来，连基本的历史观都没有，这样的人做副导演，能拍出有温度的作品吗？”舆论的声讨，本质上是对“历史虚无主义”的抵制，是对“影视从业者该有底线”的坚守。面对争议，李爽始终没有公开道歉，只是悄悄删除了相关言论，甚至有传言说他“觉得网友太敏感”。这种回避的态度，更让人心寒。要知道，承认错误、尊重历史，从来不是“丢面子”的事，反而能体现一个人的担当。像之前某演员因不当言论道歉后，主动参与抗战纪念馆的志愿活动，用行动弥补过错，最终获得公众谅解。可李爽连最基本的道歉都做不到，足见他对自己错误的认知有多浅薄。影视圈不是“法外之地”，更不是“价值观真空区”。这些年，从某明星参拜靖国神社被抵制，到某导演美化侵略历史遭封杀，公众对“精日”行为的零容忍，从未改变。因为大家清楚：一个不尊重历史的从业者，拍不出真正有深度的作品；一个纵容错误价值观的行业，也难以健康发展。李爽的事件，给整个影视圈提了个醒：选角、选团队，不能只看专业能力，更要看价值观是否端正——毕竟，专业能力决定作品的“技术高度”，而价值观才决定作品的“精神高度”。有人说，“艺术无国界”，不该用历史问题绑架创作者。可“艺术无国界”的前提，是“艺术家有国界”。就像宫崎骏的动画虽风靡全球，可他始终反对日本美化侵略历史；黑泽明的电影虽借鉴西方手法，却始终扎根日本传统文化。真正的艺术家，从不会为了所谓的“精致”，而放弃对历史的敬畏、对民族的认同。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。