标签: 白鹿原
刘浩存被全网群嘲演技，但她拿到《主角》片酬是孙浩的20倍。《主角》播完，热搜全是
刘浩存被全网群嘲演技，但她拿到《主角》片酬是孙浩的20倍。《主角》播完，热搜全是孙浩。他演的苟存忠，一个严苛偏执的老艺人，把秦腔看得比命重。观众哭得稀里哗啦，说他是全剧唯一的灵魂。刘浩存呢？她演主角忆秦娥，被骂成筛子。说她眼神空洞，表情木讷，完全撑不起这个历经苦难的角色。两个人的差距，早在戏外就定好了。刘浩存出道就是张艺谋的女主角。2020年《一秒钟》，她空降，合作的是张译。之后《悬崖之上》《四海》《龙马精神》，搭档于和伟、成龙、韩寒。资源好到离谱，出道四年，票房加起来快30亿。但2021年出事了。她母亲办的舞蹈班，一个小女孩练舞受伤，终身残疾。法院判赔偿，她们家拖了6年才给钱。这件事一出来，刘浩存的路人缘直接崩了，网友喊她老赖之女。从那以后，她演什么都被骂。演技确实没长进，永远一个表情。笑是抿嘴，哭是皱鼻子。孙浩的路完全相反。他今年56岁，1995年靠《中华民谣》上春晚火过一把。后来乐坛不行了，他就去演戏。不是什么大角色，开场一句台词的那种。演过《悬崖》的警察，《白鹿原》的乡绅，《装台》的工人。给钱就演，不挑。他一直没火。圈里人知道他是个好演员，但观众记不住他的名字。直到《主角》的苟存忠。这个角色是个老艺人，教徒弟演《鬼怨》，严到拿棍子打。孙浩演的时候，没怎么化妆，就靠眼神和动作。有一场戏，他教刘浩存，眼睛死死盯着，喊着要她拿出气场。然后一把把她推到地上。那个眼神是真的狠。但下一秒，他蹲下来问她疼不疼。观众就因为这个哭了。戏里的苟存忠，一辈子搭给秦腔。戏外的孙浩，一辈子搭给表演。两个人都没别的。这事说到底，是个死结。刘浩存错在哪？她没错，她只是命太好。出道就是顶峰，没吃过孙浩那种从底层爬的苦。她被导演捧着，被资本护着，不愁没戏拍。但她的演技，撑不住这份运气。孙浩赢在哪？他赢了口碑，赢了角色。但他56岁了，才等来一个出圈的机会。下一部戏，他可能还是演一个只有三句台词的配角。张艺谋的算盘打得清楚：主角撑故事线，配角出高光。但他没算到，主角撑不住故事的时候，配角的高光就成了主角的棺材板。一个是被资源喂到嘴边的天选之女，一个是拿命熬出来的老戏骨。一个被骂还得硬撑，一个被夸还得继续当配角。这事放到你身上，你怎么选？是拿20倍的片酬被全网骂，还是拿零头被全网夸然后继续演三句台词的老头？
随着电视剧《主角》的上映，这部剧引起了广泛的关注，从开播到结束热度一直不减！人们
随着电视剧《主角》的上映，这部剧引起了广泛的关注，从开播到结束热度一直不减！人们大多停留在对剧情和人物讨论上！看过原著的读者觉得电视剧篇幅改动太大，似乎在有意完美叙事！没看过原著的网友又觉得电视剧演的过于悲苦，有意在宣扬苦难！而大多数人都对剧里人物的命运与结局表示不满！当然后者肯定没有看过原著，所以才会有这样的看法！其实原著的剧情写的更加悲苦！只是大家都愿意看到圆满且美好的结局而已，而往往现实是残酷的…我喜欢张嘉译的戏，他演的每一部戏我基本都看过！最喜欢的就是《悬崖》，《悬崖》这部剧可以说是国内谍战剧的天花板了，台词不多，剧情紧凑，演员的演技都非常在线！很考验演技的一部剧！当然他的《蜗居》《使命》《我的体育老师》《一仆二主》等都很喜欢！从《白鹿原》到《装台》再到今天的《主角》我更是一集没拉，首先因为这部戏讲的是陕西故事，原著也是陕西作者，更重要的也是喜欢张嘉译这个人！因为我知道他参演的戏不会差！老戏骨就是这点好，不会轻易接戏，接一般都是好戏！可能是陕西人的缘故，《白鹿原》《装台》《主角》看这三部戏我个人很容易出戏，可能是剧里说话的那种腔调，给人感觉普通话不像普通话，陕西话又不是陕西话的缘故，总感觉听起来很别扭！人物性格虽说个性鲜明，但有些表演会给人感觉过于浮夸！可能导演是想更贴近原著，也更想让观众准确的意识到这种年代剧的距离感和地域差吧！但这种腔调作为一个陕西人，我确实很容易出戏！而电视剧《主角》里正宗的陕西话有很多，也说了很多方言，虽说演员们有一套自创式的方言叙事，但有的台词陈述明显只有陕西人会说！这一点我觉得好于之前的《装台》和《白鹿原》当然剧组肯定是考虑到全国观众的观赏性，不能用纯正的方言也可以理解！关于主角的热议，无论是好的还是坏的，这部戏能引起这么大的关注无疑是好事！其实这部剧的核心就是振兴秦腔，表现戏曲人的不易和顽强！再赶上国家这几年也在大力弘扬传统文化这个契机！这部剧的大火也是必然的！当然最重要的，还是剧情，演员！选角很好，摄影很好，服化道都不错，虽说有些剧情在逻辑上略显牵强，但也不可否认这是近几年最好的一部年代剧！不得不佩服张嘉译这个人，从这几部戏就能看出他是个很念旧的人，这几年由他主演的几部戏剧里面的演员也几乎都是他这些年合作过的人！而这些年这些人也依然不离不弃愿意跟着他，足以说明他的为人！用陕西的作品，拍陕西的戏，用陕西籍的演员，推崇地方文化，无论是演员，拍摄，几乎所有资源都出自陕西！能把这些人常年凝聚到一起也真是不易！再说说戏曲，我本人可以说是生于戏曲之家，陕西戏曲研究院，西安易俗社，都有我至亲之人的身影！都在从事这个行业，我爸更是深耕戏曲领域大半辈子！到我这一辈也算是断了…可虽说不在这个领域但我对戏曲还是很了解的，从小耳濡目染，也变成了半个秦腔戏曲爱好者！我想说的是戏曲的没落是必然的，这是时代的趋势，也是发展的必然！谁都阻挡不了！振兴可能会有一时的热度，但这种热度很难维持，看戏的人少了，学戏的人就更少了！一部《主角》会让秦腔话题热一段时间，随着剧集的落幕，热度也会随之而散…当然以电视剧的形式振兴戏曲，推广秦腔这是好事，我希望看到秦腔及各类传统文化戏曲再度辉煌与振兴！但时代的发展戏曲文化衰落是必然的……说说理由…不是说秦腔会“死”只是看的人会越来越少！从电视.电影发明的那天起，戏曲的落寞就已经注定了！以前人们为什么喜欢看戏，那是因为以前的人可娱乐的东西少，可选择的东西少！而现在呢，娱乐的东西太多了，生活节奏又快，人们一心向利都忙着挣钱，谁会愿意看一场听不懂的戏曲！不明白故事，听不懂戏词，年轻人很难融入并接受！听歌，对年轻人来说通俗易懂！更重要的还是可娱乐的事情太多，这是核心原因…！！所以戏曲的没落是必然的…但我爱秦腔，大多是因为家庭的熏陶和环境，但我想说，作为陕西人总有一天你也会爱秦腔，只要你懂历史，爱历史，喜欢传统文化，总有一天你会被秦腔的腔调所吸引，所震撼！先从秦腔的曲牌听起吧，这是我的建议，因为我很喜欢秦腔的牌子曲…最后用电视剧《主角》的结尾总结这篇啰嗦的长文：“戏谢幕，人散场，但秦腔还在，千年万年，生生不息。”主角秦腔
导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，
导演王全安，当着全剧组的面，掀开张雨绮的衣服，一把拉下她肚兜的红带子，然后扭头，对着旁边脸都红透了的段奕宏说：“你一拉这，就行了。”2010年陕西泾阳的黄土高坡上，《白鹿原》剧组的土坯房前，空气突然凝固了，几十号工作人员手里的活计都停了，眼睛不知道该往哪儿放，只能尴尬地盯着自己的鞋尖。就在刚才，导演王全安当着全剧组的面，大步走到张雨绮面前，伸手掀开了她身上那件粗布外衫，指尖捏住她贴身肚兜的红带子，干脆利落地一把拉下，红绸子滑落的细微声响，在安静的片场里听得一清二楚，张雨绮整个人僵在原地，脸颊瞬间涨得通红，手指下意识地攥紧了衣角，嘴唇咬得发白。王全安却像没事人一样，扭头看向旁边站着的段奕宏，此时的段奕宏早已面红耳赤，手足无措地别过脸去，耳朵尖都红透了。王全安拍了拍他的肩膀，用一种再平常不过的语气说：“你一拉这，就行了。”这一幕后来被很多人拿出来反复讨论，有人说王全安不尊重女演员，借着艺术的名义耍流氓；也有人说这才是真正的导演，为了追求真实不惜一切代价，但很少有人知道，在这看似粗暴的一拉之前，这场戏已经卡了整整三天。那段时间整个剧组都憋着一股劲，王全安为了拍《白鹿原》，前前后后筹备了整整十年，从剧本改编到选角再到取景，每一个环节都抠到了极致，为了还原原著里的黄土风情，他带着整个剧组扎进了陕西的穷山沟里，一待就是大半年。演员们更是吃尽了苦头，张雨绮提前三个月就进了组，跟着两个当地的农村女孩同吃同住，每天学做农活、练陕西话，晒得皮肤黝黑，手上磨出了茧子，硬是把自己从一个光鲜亮丽的都市女星，变成了一个地地道道的陕北农村妇女。段奕宏比张雨绮更拼，他早在刚毕业的时候就有机会演黑娃，但当时他觉得自己演技不够，硬生生推掉了这个角色。这一等就是五年，当王全安再次找到他时，他想都没想就答应了，而且点名就要演黑娃。原著作者陈忠实探班的时候，见到段奕宏第一眼就拍着他的肩膀说：“你奏是黑娃。”这句话让段奕宏激动得差点哭出来。可偏偏就是这场田小娥和黑娃第一次偷情的戏，把两个实力派演员难住了，段奕宏始终找不到黑娃那种既渴望又胆怯的感觉，他演出来的欲望太刻意，少了点原始的野性，张雨绮也一样，她把田小娥的妩媚演出来了，却少了那种被封建礼教压抑多年，突然爆发时的慌乱和不安。王全安坐在监视器后面，一遍遍地喊停，脸色越来越难看，他试过用语言给他们讲戏，从人物心理讲到时代背景，讲得口干舌燥，可演员们还是找不到状态，他也试过让他们自由发挥，可拍出来的东西要么太放，要么太收，始终差那么一口气。第三天收工的时候，王全安把段奕宏和张雨绮叫到一边，只说了一句话：“明天早上，你们俩早点来，我给你们示范一遍。”没人想到他会用这种方式示范。第二天清晨，当王全安伸手拉下那根红带子的时候，不仅段奕宏和张雨绮愣住了，在场的所有工作人员都惊呆了，张雨绮后来在采访中说，当时她脑子里一片空白，第一反应是想躲开，但王全安按住了她的肩膀，低声说：“别怕，这是田小娥的命。”就是那一瞬间，张雨绮突然找到了感觉。那种被当众冒犯的难堪，那种无处可逃的慌乱，不正是田小娥当时的心情吗？而段奕宏也终于明白，黑娃的欲望从来都不是什么深情款款的告白，而是一种本能的、不加掩饰的冲动，就像王全安刚才做的那样，简单、直接、甚至有些粗暴。那天的戏一条就过了。监视器里，段奕宏伸手拉住那根红带子的时候，手指微微发颤，眼神里既有少年人的莽撞，又有对未知的恐惧。张雨绮没有刻意挤眉弄眼，只是下意识地咬住嘴唇，眼神里闪过一丝慌乱，随即又变成了破罐破摔的放纵。那是整部电影里最动人的镜头之一，没有多余的台词，没有夸张的表演，却把两个被命运裹挟的年轻人的欲望与挣扎，展现得淋漓尽致。后来有人问王全安，为什么要用这么极端的方式讲戏。他只是淡淡地说：“有些东西，语言是说不清楚的。你得让他们亲眼看到，亲身体会到，才能演出来。”这件事直到今天还在被人争论。有人说，真正的艺术应该建立在尊重的基础上，王全安的行为是对演员尊严的践踏。也有人说，在那个一切为了作品的年代，这种较真的精神难能可贵。其实回头看看，那个时候的电影人真的很纯粹。他们不会为了赶进度敷衍了事，不会为了流量用替身抠图，更不会念着数字台词就敢拿几千万的片酬。他们愿意为了一个镜头反复打磨几十遍，愿意为了一个角色付出几个月甚至几年的时间。王全安的方式或许有些粗暴，有些欠妥，但他对电影的那份热爱和执着，是现在很多导演所缺乏的，而张雨绮和段奕宏，也用他们的专业和敬业，证明了好演员从来都不是靠脸吃饭的。《白鹿原》上映后虽然争议不断，但它终究成为了中国电影史上一部无法被忽视的作品，而那个土坯房前的清晨，那根滑落的红带子，也成为了一个时代的印记，提醒着我们，曾经有那么一群人，为了电影，真的可以不顾一切。
张嘉译的助理孙鹏，月薪五千，全剧组都骂他没用，可张嘉译却给他涨了三次工资。剧组
张嘉译的助理孙鹏，月薪五千，全剧组都骂他没用，可张嘉译却给他涨了三次工资。剧组里没人瞧得上孙鹏。导演摔过剧本，嫌他碍手碍脚。灯光师路过都要翻个白眼。一个助理，连茶杯都不会端，整天只会在张嘉译旁边蹲着。月薪五千，在横店随便找个场务都比他机灵。所有人都觉得张嘉译在养废物。可大家真看懂了吗？五千块钱的月薪，在明星助理这一行，其实没低到离谱的地步。据统计，全国明星助理的平均月薪也就5527元左右，七成以上的人拿着两千到七千块的收入。干这一行的人心里都清楚，刚入门的助理四五千块是常态，干熟了也不过六千出头。给艺人跑腿、深夜对行程、熬夜蹲通告，挣的就是这份辛苦钱。孙鹏拿的五千，真不算什么出格的数字。有人要说横店的场务比他机灵，这话不假。但也应该反过来想想——张嘉译混了三十来年，早已不是初出茅庐的新人。他演过《蜗居》里的宋思明，也扛过《白鹿原》里的白嘉轩，跟过他的剧组不计其数。他什么阵仗没见过，什么人没接触过？他能连续给他涨三次工资，说明这个人在他心里分量十足，绝对不是外人眼里的那个“废物”。张嘉译这个人，做事从来不按常理出牌。圈子里都知道他爱提携身边人。表弟姬他，他亲自劝去考北京电影学院，毕业没戏拍，他就带在身旁，前后合作十一部戏，硬把人给带出来了。发小孙浩落魄时，他二话不说塞进自己剧组，从配角开始磨，几年下来，孙浩硬是被拉成了圈里公认的演技派。谈合作时他有个雷打不动的规矩：片酬可以商量，但得给孙浩留个位置。这些事放在普通人眼里，大概就要扣上“任人唯亲”的帽子了。但张嘉译的用人逻辑，压根不是外人想的那样。他15岁入行学艺，一路摔打过来，什么苦都吃过，什么罪都受过。这个人的眼里，演戏是艺术，做事先看人品，交朋友交的是真心。更别提他自己的身体状况——25岁确诊强直性脊柱炎，这病有个外号叫“不死的癌症”，脊柱会慢慢变僵，早上起床时疼得站都站不直，热水冲半天才能勉强动弹。走路的步伐越来越奇怪，拍戏拍到后背被汗水浸透，每天靠止痛药撑着，化妆包里常备注射针剂。多少个剧组的工作人员都见过夜戏结束后，他一个人靠在墙边疼得缓不过气，却从不吭一声。病痛折磨了他三十年，他太清楚一个人在最难的时候需要什么了。所以当全剧组都在嫌弃孙鹏“没眼力见”“不够机灵”的时候，张嘉译看到的，可能恰恰是旁人根本不在意的东西。一个连端茶倒水都显得笨拙的人，能跟在自己身边这么久，没点真本事，怎么可能留得住？娱乐圈里能用钱的招数，张嘉译口袋足够厚，犯不上为一块“废料”白花三次涨薪的心思。咱回过头看看——一个人在某明星底下干得长不久，很大程度上反倒能看出那个明星的真实品性。假如这老板真不咋地，天天甩脸色给你看，你忍得过初一也忍不过十五，第一集没杀青人就跑了。可人家跟着他这么久，还连续涨工资，这里头的关系，早就超越了冰冷的雇佣合同。它更像是一层薄薄的侠义，也像家人之间的照拂。有人的地方就有江湖。外界看到的往往是急功近利的算计，看谁吃香、看谁嘴甜、看谁会来事。可真正的底子，靠的是长年累月的信任和踏实。当灯光师路过翻白眼时，当导演摔剧本骂人碍手碍脚时，他们没注意到，那个蹲在一旁、毫不起眼的助理，早就是张嘉译心中不可或缺的那个人。就像张嘉译自己在娱乐圈，从不靠营销、不靠炒作、不靠红毯制造话题一样，身边那位沉默的兄弟也一样，用哑巴式的苦干护住了每一场戏。这份人情冷暖，千金不换。世道会奖励嘴巴甜、跑得快的人。但走得最远、最稳的，往往是那些骨头硬、心地善、愿意相守走过风雨的人。张嘉译的为人，其实早就摆在这部人生剧本里了。有些人看了一辈子，都没能真正读懂。麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持!
发现一个有意思的事，只要是秦海璐演的剧，不管男主是谁，和她搭不搭，她演这部剧
发现一个有意思的事，只要是秦海璐演的剧，不管男主是谁，和她搭不搭，她演这部剧都能很出彩。最近和张嘉益，刘浩存主演的《主角》中，她饰演的是花彩香。一个脾气火爆，但为人热心，对戏热爱的秦腔名角。从风光台柱子，到卖凉皮的小摊主，她演得活灵活现。在31届的白玉兰奖中，她凭借《生万物》中的费左氏，让不少观众拍手叫好。还有《白鹿原》中的仙草，《红高粱》中的淑贤。不论主演，还是配角，都让观众忽略不了她精彩的演技，这或许就像演好自己的戏，走好自己的路，守好自己的心，就是一生最好的主角。毕竟，观众的眼睛是亮的。谁在贴合人物，谁在敷衍，一眼能看清。你对秦海璐，印象最深的是什么角色？秦海璐年代秦海璐唱戏秦海璐年代剧主角张嘉益白玉兰生万物刘浩存（图片来源于网络）
