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四时心象:刘云山水里的春绿与秋红

当我们将画家刘云的两幅巨作《春来江水绿如蓝》与《秋韵图》并置眼前,仿佛被卷入一场跨越季节的视觉对话。这两幅同为 208c

当我们将画家刘云的两幅巨作《春来江水绿如蓝》与《秋韵图》并置眼前,仿佛被卷入一场跨越季节的视觉对话。这两幅同为 208cm×148cm 的大尺幅作品,创作于 2023 年,不仅是对传统青绿山水的现代演绎,更是画家内心对自然时序与生命节律的深刻叩问。

一、春之绿:江水如蓝,诗意江南

《春来江水绿如蓝》的命名,直接取自白居易《忆江南》的名句,为整幅画奠定了诗意的基调。画面中,层层叠叠的山峦以浓艳的石青、石绿铺陈,如翡翠般温润而富有生命力。近景的湖水澄澈如镜,倒映着岸边的桃花与苍松,几叶扁舟在江面上悠然划过,打破了山水的静谧,增添了人间的烟火气。

画家笔下的云,是这幅画的灵魂。它们并非传统山水画中程式化的留白,而是被细腻地 “揉” 出来的。云雾在山谷间流动、弥漫,时而将山峰半遮半掩,时而又在水面上蒸腾,营造出一种 “山在虚无缥缈间” 的朦胧美感。这种处理方式,让坚硬的山石变得柔软,让静态的山水有了呼吸的韵律,完美诠释了江南春天那种湿润、氤氲、万物复苏的独特气质。

这抹 “绿如蓝” 的江水,不仅是对自然色彩的再现,更是画家心中理想家园的象征。它承载着对故土的眷恋,也寄托了对生机与希望的向往。

二、秋之韵:万壑红深,气贯长虹

如果说《春来江水绿如蓝》是一曲温婉的江南小调,那么《秋韵图》则是一首雄浑的山河史诗。画面的主色调从春天的青绿,转变为秋天的赭石与朱砂。陡峭的山峰以硬朗的线条勾勒,岩石的肌理在笔墨的皴擦下显得苍劲有力。几处飞瀑如白练般从山巅垂落,在深谷中激起回响,为厚重的秋山注入了灵动的生机。

最引人注目的,是点缀在山间的那一抹抹丹红。这并非漫山遍野的红叶,而是秋意浸透山体后的血脉贲张,是霜林尽染时天地间最炽热的回响。它与冷冽的石青、深褐形成强烈的冷暖对比,在热烈中藏着幽寂,在厚重中透着空灵。云海依旧是画面的主角,它们在峰峦间翻涌,将险峻的山势包裹其中,营造出 “咫尺千里” 的深远感,让观者的目光不由自主地向画外延伸,去想象那片未被描绘的辽阔天地。

这幅画所展现的,已不再是具体的某一处秋山,而是一种经过提炼和升华的 “秋之精神”—— 它是成熟、是沉淀、是历经风雨后的从容与力量。

三、笔墨心象:在传统与当代之间摆渡

刘云的这两幅作品,深刻地体现了他 “以诗为舟,在现实与心象的边界摆渡” 的艺术理念。

对传统的致敬:他继承了 “新金陵画派” 的笔墨精神,运用石青、石绿、赭石等传统矿物颜料,在大尺幅的宣纸上构建起雄奇的山水骨架。

对当代的创新:他打破了传统青绿山水 “勾线填色” 的刻板模式,大胆地将色彩与水墨融合,用更具表现力的笔触和更现代的构图,赋予了古老画种以新的生命力。他画的云、画的水,都带着强烈的个人情感和时代印记。

这两幅画,春与秋,绿与红,柔美与雄浑,共同构成了一个完整的生命循环。它们不仅是对自然四季的描绘,更是画家内心世界的写照。

刘 云 简 历

中国美术家协会会员,一级美术师。江苏省国画院原常务副院长、党总支书记、艺委会常务副主 任。现任江苏省美术 家协会副主席,江苏画院联盟常务副主席,江苏书画家 联谊会会长,江苏省中国画学会副会长,享受国务院政府特殊津 贴,江苏省文史馆馆员,江苏省有突出贡献中青年专家,江苏省“五一劳 动奖章”获得者,2021年荣获江苏“十大文化人物”。 作品《寒晓图》、《美丽乡村》入选第七届、第八届全国画院优秀作品晋京展,《草原牧歌》入选2019中国百 家金陵画展(中国画),作品《旭日映群峰》获第四 届江苏省文华奖,作品《拉姆拉措》入选第五届全国 画院美术作品展。作品《旭日东升》入选中国美术家协会纪念延安文艺座谈会讲话八十周年美术作品展。出版有《刘云山水画精选》 《江苏 省国画院精品画库山水卷 ·刘云作品集》 天津杨柳青画社出版中国近现代名家精品丛书《刘云山水作品精选》。