人体结构已经是绕不开的话题了，

除去喜欢画风景画的，

应该总是痴迷于人体的细节研究，

从体块开始，

就已经在初学美术时画静物的时候埋下伏笔，

那一块块几何体真的是让人画到吐了！

不过体块素描的研究真是万能，

最简单的明暗和素描色彩关系的练习，

却能够在后期的创作中帮了巨大的忙，

虽然过程有点漫长，

总是让学画画的人有了最扎实的地基能力。

在人体结构的绘画中，

用到最多的就是穿插和叠加，

由于肌肉的复杂性，

从头到脚的头颈肩再到肩胸腰，最后盆骨大腿肌，

当然最点睛传神的还是手脚的细节。

那么到底应该如何画好一个完整的人体动态结构？

除了灌输必须的体块结构名称以外，

相信除了练习就是练习一定是最好的方法。

推荐一位来自画师Ryuupero的手绘练习，

从局部的体块开始，

再到身体的各个躯干部分，

有效的区分主要肌肉之间的前后叠加关系。

人体结构的练习从上到下来看，

头像就不用多看了，

相信素描头像已经让人画到吐了。

从颈部肌肉开始，

头颈肩起到了非常重要的连接作用，

直接决定了你画的头是否能够接到身体上，

也是凸出来最容易看得见的部位肌肉，

围绕它的有胸锁乳突肌，斜方肌，颈阔肌。

紧接其下的就是背阔肌，三角肌到手臂的肱二头肌，

相对非常专业的画家来讲，

其中会有很多小肌肉影响，

但对于初学可以理解几块大肌肉即可，

以便在大的体块中后期找细节。

从三角肌开始往下的胸大肌是天天摸的着的，

刚好背阔肌、胸大肌和三角肌形成了一个方体，

下延到腹肌及周围的肌群，

就是我们常常看到画家用方块替代的结构体态变化。

当画到身体躯干的时候才发现，

原来头与身体的关系不仅仅是在颈部肌肉，

而是在全身的比例开始就有了参考，

七个头八个头身，

具体看模特的感觉定义。

了解上半身的基本结构后，

在人体的透视空间感上，

用几何体充分理解，

这就是最开始学静物几何体的意义。

手臂的肌肉入门来讲比较简单，

肌肉的转折恰有一点像丝带，

相互转折间的叠加，

当然在正式的创作的时候只需要注意外轮廓的起伏即可。

不管是做任何事情，

人就需要对自己狠一点，

才会有一点改变！

Ryuupero用了2年画了超7000个练习，

其中对人体的局部肌肉练习就有2000多个，

从零到有，

Ryuupero笔下的练习稿有着明显的错误，

但刚好在这错误中不断的改正才有了变化。

画画没有什么捷径，

除非是有着过人的天赋，

那也会是你的一种能力，

除了练就是练，

练完2000个就再练2000个，

直到能够闭眼画出来。

从上半身到下半身，

主要的就是对盆骨结构的学习理解，

顾名思义盆骨的形状就像一个盆，

它承载着上半身的所有的肌肉构造，

从不同角度去认识它，

练习中思考它对外部肌肉的影响，

然后就是和胳膊类似的腿部肌肉。

看是很重要，

理论的道理是画家总结出来的，

这是毋庸置疑的，

但是更重要的是动手狂练，

就像集训班里的疯狂小练，

不怕错而迎难直上！

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