在国画山水画中，山的不同形态特征（峰、岭、峦、丘陵、嶂、崖、峭、崮、岳、峪、峡、岬、屹、岵）需通过特定的构图、笔法、墨法来表现其独特气质。以下结合传统技法逐一说明：
我们聚焦于“峰”（尖锐陡峭的山顶）在国画中的具体画法，结合您提供的参考技法，进行更详细的拆解和说明：
核心目标： 表现山峰的尖锐感、陡峭感、险峻感和高耸感。
具体画法步骤与要点：
立意与构图：
位置： 峰通常是画面的主体或视觉中心，常置于中景或远景，占据显要位置。
形态： 在脑中构思山峰的形态——是孤峰独秀，还是群峰争奇？是如剑指天，还是如笋破土？这决定了后续的线条和皴法运用。
势态： 确定山峰是挺拔向上，还是俯压之势？这影响整体动感。
勾勒骨架 - “中锋勾勒”：
用笔： 选用弹性好、蓄墨适中的狼毫或兼毫笔。蘸取中浓墨（墨色要饱满，水分适中）。
行笔：
中锋为主： 将笔锋垂直于纸面，笔尖走在线条中央。这是塑造山峰“骨力”和“劲挺”的关键。
果断有力： 起笔可稍顿，行笔沉稳、肯定、速度稍快，切忌犹豫、反复涂抹。线条要有力度感，体现岩石的坚硬。
表现轮廓： 用清晰、硬朗、转折方峻的线条勾勒出山峰的主要外轮廓线。尤其是山顶的尖端，要用短促、犀利、有棱角的线条明确表现出来。
表现结构： 同时勾勒出山峰内部主要的结构线、大的块面分界线（如山脊线、大的岩层裂隙、转折面）。这些线条同样需要挺拔、肯定。
关键点： 线条的刚直、方折、锐利是表现“峰”之尖锐感的核心。避免过多圆润的线条。
塑造体感与质感 - “斧劈皴/折带皴”：
目的： 在骨架基础上，用皴法表现山峰岩石的体积感、厚重感、坚硬质感以及陡峭的坡面。
用笔：
侧锋为主： 将笔锋倾斜，用笔肚接触纸面。
墨色变化： 可准备稍淡于轮廓线的墨（用于大面积皴擦），以及浓墨/焦墨（用于强调结构、提神）。
水分控制： 斧劈皴通常水分较少，形成“干裂秋风”的效果；折带皴可稍润。
具体技法：
斧劈皴 (更显刚猛硬朗)：
动作： 如同斧头劈砍。笔锋侧卧，由峰顶向山脚方向或沿着陡峭的坡面方向，果断、迅疾地横扫或斜擦。
效果： 形成硬直、刚劲、片状的笔触，边缘清晰，如同被斧劈开。笔触可长短、宽窄、浓淡交错，表现岩石的棱角和风化痕迹。
运用： 特别适用于表现北方山石的刚硬陡峭。用于峰顶陡峭的侧面、巨大的垂直岩壁。
折带皴 (更显方峻转折)：
动作： 笔锋侧转，行笔过程中有意识地、方硬地转折，如同折叠的带子。转折处形成方角。
效果： 线条方折、硬朗、有棱有角，能很好地表现水平层理或垂直节理发育的坚硬岩石（如沉积岩）。
运用： 常用于描绘峰顶或山腰因地质结构形成的层层叠叠、方方正正的岩块，强化其结构感和几何感。
皴擦要点：
依结构而行： 皴笔必须顺着山石的结构和纹理方向走，不能乱涂。
疏密有致： 受光面（如峰顶向阳面）皴擦少而淡；背光面（如陡峭的阴面）、转折凹陷处皴擦多而浓重，以塑造明暗体积。
干湿结合： 可先用较湿的淡墨大笔触皴染出大体块和明暗，再用较干的浓墨进行局部皴擦提点结构。
避免平板： 笔触要有长短、大小、方向、浓淡的变化，避免排列过于整齐呆板。
营造空间与意境 - “留白与云雾”：
目的： 这是表现山峰高耸入云、险峻神秘感的关键手段，也是国画“虚实相生”的重要体现。
留白：
位置： 通常在山峰的中下部或山腰处。
作用：
暗示云雾： 大面积的空白直接代表缭绕的云气，遮挡住部分山体，使山峰看起来更高，仿佛直插云霄。
分割空间： 将山峰与山脚或其他山峰隔开，增强空间层次感。
突出主体： 留白使孤立的山峰更加醒目突出。
淡墨渲染云雾：
位置： 在山峰周围、山腰留白区域附近、峰与峰之间。
技法：
用大号羊毫笔，蘸极淡的墨（甚至清水笔尖带一点点淡墨）。
湿画法： 可先将纸打湿（或趁底色未干时），用淡墨侧锋轻轻晕染、烘染。边缘要自然虚化，切忌生硬。
干擦法： 用极淡墨、极枯笔，轻轻擦出薄雾流动的感觉。
效果： 云雾使山峰若隐若现，增加了飘渺、空灵、深远的意境，也衬托出山峰的孤高和险峻。
点苔与提神：
点苔：
在峰顶、山脊、岩石缝隙等关键结构转折处或需要强调的地方，用浓墨或焦墨点苔。
苔点要结实、有力、形态各异（圆点、横点、破笔点等），如同山石上的苔藓或小树丛。
作用： “画龙点睛”，提神醒画，加强结构感、节奏感和苍茫感。峰顶的几点浓苔能强化其“尖”和“顶”的存在感。
复勾提神：
在皴擦渲染完成后，有时需要用浓墨或焦墨在关键的结构轮廓线上（尤其是峰顶尖端、主要山脊线、重要的转折处）进行局部复勾，使线条更加清晰、精神、有力。
注意不是全部重新描一遍，而是有选择、有重点地强调。
总结画“峰”的关键：
骨： 中锋勾勒定骨架，线条方、直、尖、挺，体现险峻之势。
肉： 斧劈/折带皴塑造体感，笔触刚硬、方折、有棱角，表现岩石质感与陡峭坡面。浓淡干湿塑造明暗体积。
气： 留白与淡墨云雾营造高远、空灵、险绝的意境，是烘托“峰”之神韵的核心手段。无云则峰不显其高险。
神： 浓墨点苔与复勾在关键处提神、醒画、强化结构。
实践建议：
多观察： 观察真实险峰的照片或实地写生，感受其形态、气势、光影。
多临摹： 重点临摹范宽（《溪山行旅图》主峰）、李唐（《万壑松风图》）、马远、夏圭等宋代北宗大师的作品，学习他们表现险峰的经典技法。
分步练习： 先单独练习勾勒各种尖锐山峰的轮廓线；再练习斧劈皴和折带皴的笔法；最后结合云雾渲染进行完整创作。
大胆用笔： 画峰讲究力度和气魄，行笔要肯定，不怕“方”和“硬”。
记住，“峰”的灵魂在于其险、峻、尖、挺。通过刚劲的线条、方硬的皴法、巧妙的留白云雾，就能在宣纸上塑造出令人望而生畏又心向往之的奇峰峻岭。