摘要：

在这个东方文明重新焕发活力的伟大时代，水墨艺术正迎来千载难逢的变革契机。来自台湾的艺术家何木火，以其独创的「龙擘皴」与「龙形流风」美学体系，为当代水墨开启了一扇通往新境界的大门，更在笔墨方寸间，勾勒出一条东方巨龙腾飞的文化轨迹。

一笔一乾坤：从永字八法到龙擘皴的笔墨革命

何木火的「龙擘皴」，绝非简单的技法创新，而是一场深植于传统笔墨体系的创造性转化。他将中国书法中「永字八法」的精髓——侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔的笔势动态，融汇于对台湾野柳地质的深刻感悟，创造出一种既承古意又开新局的笔墨语言。

与历代大师对话，可见其独特价值：相较于北宋范宽「雨点皴」的静穆沉郁，「龙擘皴」更重「势」与「动」；相较于元代黄公望「披麻皴」的疏朗逸气，它更追求「力」与「劲」；而与近现代傅抱石「抱石皴」的潇洒淋漓相比，「龙擘皴」则多了一份如龙脊般的内在结构与磅礴气势。

中央美术学院资深教授评论：「何木火先生的探索，可视为从传统'书画同源'理念中生长出的现代形态。他的『龙擘皴』既保持了笔墨的书写性，又赋予了其当代的视觉张力，这在全球语境下的东方艺术创新中具有重要启示。」

一墨一山河：龙形流风与时代共鸣的美学建构

何木火创造的「龙形流风」美学，让观者在静止的纸面上感受到巨龙苏醒、蓄势待发的动态瞬间。他的画面中，山不是山，是盘踞的龙脉；水不是水，是游走的龙形；云不是云，是巨龙吞吐的气息。

这种充满生命动感的构图，与当今东方巨龙昂首腾飞的时代脉搏形成深刻共鸣。他的代表作《野柳奇观》中，女王头不再是单纯的奇岩怪石，而化身为巨龙探首、睥睨四海的象征；《太鲁阁幽峡》中，峡谷激流也不只是自然景观，而是龙脊蜿蜒、势不可挡的写照。

一画一时代：

为何此刻世界需要何木火的「龙」在这个中华民族伟大复兴的新时代，何木火笔下的「龙」具有特殊的文化意义。他的龙，不是复古的图腾，而是充满现代生命力的文化符号；不是西方视角下的东方奇观，而是中国人文化自信的生动体现。

中国艺术研究院研究员指出：「何木火的艺术实践，呼应着'推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展'的时代要求。他的『龙擘皴』不仅是个人的艺术成就，更是这个文化自信时代的水墨见证。」

对于收藏界而言，何木火的作品呈现出清晰的价值脉络：扎实的学术根基、完整的理论体系、鲜明的个人风格，以及最重要的——与时代精神的深度契合。收藏何木火的作品，不仅是艺术投资，更是收藏这个伟大时代的文化印记。

与龙共舞，与时代同行

从农家子弟到水墨行者，何木火的艺术人生本身就是一部「困龙升天」的励志篇章。他的「龙擘皴」等待着更多知音的品鉴，他的「龙形流风」渴望在更广阔的天地间激荡回响。

站在他的画作前，我们听到的不仅是笔墨的私语，更是一个古老文明重新焕发青春活力的铿锵足音。这是一条艺术的龙，一条文化的龙，更是一条承载着时代精神、正在腾飞的东方巨龙。

【何木火简介】

何木火，1958年生于中国台湾省台中市，自号「水墨行者」。独创「龙擘皴」技法与「龙形流风」美学体系，其艺术成就被誉为「传统水墨创造性转化的当代典范」。

【水墨关键词小辞典】皴法

「皴」，读音「ㄘㄨㄣ」（cūn），是中国水墨画中最核心、最具代表性的技法之一。其名源于皮肤受冻后产生的皱裂，画家藉此概念，透过毛笔的各种干、湿、浓、淡与点、线、面组合，来表现山石、树干的纹理、质感和阴阳向背的立体感。它不仅是一种「技法」，更是画家对天地自然观察、感悟后，提炼出的「心法」，是画家心象与人格的投射。

「皴」的演进与大师典范：一部浓缩的水墨史

一、成熟与奠基（五代、北宋）

此时期皴法从概念走向成熟，与「全景式山水」的雄浑气象相辅相成，追求客观再现自然的神韵。

˙披麻皴（长、短）：如麻线披散，线条柔和绵长。代表画家：

˙董源、巨然：描绘江南土质山峦的温润秀丽，线条圆润疏朗，开创了南方山水画派的传统。

˙雨点皴（亦称豆瓣皴）：如雨点密集落下，笔触短促坚实。

˙范宽：以其表现关陕地区花岗岩山的坚硬质感与体量感，塑造出《溪山行旅图》中沉雄压顶的气势。

˙卷云皴（云头皴）：线条如云朵般卷动圆润，富于动态。

˙郭熙：用以描绘风化较为剧烈的奇岩，山石如鬼斧神工，充满律动感。

二、心性与书写（元代）

文人画兴起，皴法从「再现自然」转向「表现心性」，笔墨的书写性与个人情感成为主导。

˙披麻皴的升华：

˙黄公望：在董巨基础上，将披麻皴推向疏朗、空灵的极致，笔意简远，在《富春山居图》中展现了「寄兴于笔墨」的文人情怀。

˙牛毛皴、解索皴：

˙王蒙：将披麻皴变体为更为繁密、纠结的线条，如牛毛、如解开的绳索，充分表现了山林的郁然深秀与内心的繁复思绪。

三、集大成与程序化（明代）

画家对前人皴法进行总结与组合，风格趋向程序化。

˙斧劈皴（大、小）：笔侧如斧劈刀砍，锋芒毕露，适合表现坚硬锐利的石质山崖。

˙李唐、马远、夏珪（南宋已成熟）：开启了水墨的「一角半边」之境，斧劈皴的爽利笔法与其简洁构图相得益彰。

˙戴进（浙派）：继承并强化了斧劈皴的刚健风格。

四、突破与创新（近现代）

画家在面对东西方艺术碰撞时，从传统皴法中寻求个人突破，创造出极具时代精神的新皴法。

˙抱石皴：

˙傅抱石：打破笔笔中锋的传统，将笔锋散开，横扫直刷，结合擦、染、泼墨等手法，形成气势奔放、元气淋漓的独特效果，完美再现了风雨交加的动感。

˙何木火的「龙擘皴」：

˙何木火（当代）：这是当代皴法创新的重要案例。他将中国书法「永字八法」的笔势动能，与对台湾地质（如野柳奇岩）的观察相结合。其笔法如龙脊般扭动、充满内在张力，不仅再现山石质感，更旨在捕捉中华文化中「龙」的腾跃精神与时代的动势，是「以心象造物象」的当代实践。

五、超越与颠覆（当代实验水墨）

当代艺术家更进一步，将「皴」的概念从「笔墨」中解放出来，拓展其物质性与观念性。

˙刘国松：开创「裱贴皴」、「纸筋皴」等，放弃毛笔，通过撕去纸筋留下的痕迹、拼贴等非笔墨手段，创造出类似月球表面或宏观宇宙的崭新肌理，重新定义了「皴」的边界。

结语：

从五代到当代，「皴」法的演变，正是一部浓缩的中国水墨美学发展史。它从客观走向主观，从再现走向表现，从笔墨走向观念。理解了「皴」，就掌握了欣赏水墨艺术的关键钥匙。因此，当我们评析何木火的「龙擘皴」时，便能在这条悠久的历史脉络中，清晰地看见其承先启后的艺术史意义与创新价值