如果艺术作为一种生活形式存在，

那么这样的存在就是一件简单的事情，

画家们作为路上，

背上画具，

去记录下走过的每一个角落，

简单的记录惊艳的表达。

相对于现实存在的风景，

通过画笔能够进行更多的细节刻画，

它不是再重现，

而是强调着生活中最值得留意的平凡瞬间。

画好系列是一种能力，

这不是时间消耗，

还有对生活的热爱和珍惜，

在这样的一幅风景画中，

塑造已经不是最重要的地方，

而是在画中有着魔法一样存在的“光”。

来自美国的油画艺术家，

马克每天的户外远足是他的兴趣之一，

这件看似常人都会做的事情，

他却以此作为灵感来源，

去丰富着油画艺术创作的世界，

38岁的马克开始热爱风景画。

在马克的画中，

像极了上帝看世界的一扇窗，

每一次的捕捉绘画，

总是让人感受到他对生活的无限热爱，

跟随着马克的步伐去郊外绘画，

明明不过是一片荒芜，

却尽显自然风景的鬼斧神工。

来自美国的马克出生在一个小镇中，

在他的家庭中，

母亲是三个儿子的顶梁柱，

不过他们的生活并没有因为五斗米折腰，

他们有着各自的生活和梦想，

作为母亲更是尽可能的满足。

念了大学后，

漫画是马克首选的艺术课程，

这是他最喜欢的绘画方式，

凭借着过人的画画创作天赋，

在大学的时候马克就常常在路边摆画，

虽然与第一个画家梦相差甚远，

但好在为母亲基本分担了压力。

漫画和油画相差甚远，

在马克坚持的一段时间内，

他有着过人的绘画天赋，

这对于他来讲还成了一个宝贵的起点。

经历过漫画的创作时期，

Marc积累了许多宝贵经验，

在漫画里扎实的绘画功底很快就体现在Marc的观察力与快速决策的能力，

这是起点也是开始艺术转变的点。

在大学期间，我是一名艺术生，开始对画画的坚持就是为了“靠艺术谋生”，在游乐园画漫画，在各地的乡村集市上画画。毫无目的，就为了吃上三顿饭。有一年夏天，我和一位朋友在威斯康星州格林贝画漫画，当时隔壁正在举办多尔县露天活动。那是我第一次参加“露天”活动，集体的户外艺术展，与交流让我非常感兴趣。从那个时候，我开始参加每一项露天活动，并尽可能多地画画。

舒适而便利的画画工作室

与繁华人潮的街头

不再是马克寻求画画的地方，

户外的风景成了他寻找的另一次艺术目标。

在户外的自然界中，

海边的渔船或郊外的林木礁岩，

安静且人烟稀少，

与熙熙攘攘的人潮中相比，

更多一份宁静与治愈感。

传统的绘画思考中，

马克的油画没有特殊的视觉效果，

极致的艺术观察力，

他把光影的效果画得奇“亮”，

让笔下平平淡淡作品变得奢华。

好的作品在马克的画中绽放艺术魅力，

从细节处都在彰显着自然的生命力与活力，

水有着长流的质感，

石头有些坚硬的触感，

毫无炫技却处处惊艳十足！

坚持才能够有更好的未来，

马克不断的练习创作油画，

对于他来讲两者有着互通性，

从街头漫画到油画风景创作，

似乎毫无关系的两种创作方式，

在他的笔下在悄然发生着。

以量产改变质变，

喜欢在户外艺术节的马克开始经常性的分享着自己的成果，

本以尝试的态度，

却也很快就引起了一部分人的关注，

在画展中也能够偶尔获得关注抢购。

Marc对风景的热爱显而易见，

他努力捕捉真实的光线带来‬的‬生命力‬，

简简单单的是‬一幅‬风景‬画‬，

也让人‬感觉到‬是自然在呼吸。

凭借出色的户外油画风景，

马克很快被杂志报道“现在值得收藏的十大艺术家”特别专题

获得了国家级各地展奖，

包括美协复活节地区展览的金奖

以及OPA全国展览的Dorothy Driehaus Mellin奖学金和艺术家选择奖。

努力的去做一件事，

在做任何事情中都是理所当然的，

本是平平无奇的一个地方，

或许对于所有人来讲都是索然无味的，

但是对画家来讲就能够无限放大光芒，

通过“驻足”就能够将它变为最惊艳的一处风景画。

在我们的身边比比皆是，

就像是马克的画一样，

简简单单的表述，

把简单画到极致的美化。