杨建赤，字赤艺，号瀚林，笔名哈尔斋主。哈尔滨人，1959年生，中国咖啡画创始人、齐白石第三代传人，国宾礼外事特供艺术家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国个体劳动者协会书画专业委员会副主任委员，著名抽象画家。
现任中国个体劳动者协会理事，黑龙江省个体劳动者协会常务副会长兼秘书长，中国艺术•国际当代艺术委员会常务主席、秘书委员会主任，中国国学书画研究院副院长兼黑龙江分院院长，中国抽象艺术家联盟常务副主席东北区主席、海南区主席），国际抽象艺术家联盟常务副主席，环球抽象艺术学会常务会长，哈尔滨电视台演艺中心艺术总监。
海韵涌心潮 挥洒筑诗境
——杨建赤抽象作品《海韵》艺术解析
抽象艺术的本质，是艺术家将现实物象解构为纯粹的视觉语言，以色彩、线条、肌理的交响叩击观众的精神内核。
杨建赤的《海韵》专辑，并非对海洋的具象复刻，而是以“海”为精神原型，用极具张力的抽象表达，构建了一场跨越感官与心灵的潮汐之约。艺术家将对海洋的生命体验、对自由的永恒向往，凝注于画布的每一寸肌理，让“海韵”成为兼具自然力量与人文温度的视觉诗篇。
一、色彩语言：解构海洋的精神光谱
色彩是《海韵》最直接的情感载体，杨建赤以精准的色彩逻辑，破译了海洋的多维性格。
画面中，深邃的钴蓝与靛青构成基底，如同深海之下的静谧与神秘，沉淀着时间的厚重；局部泼洒的靛青与湖蓝，在明暗交织中形成流动的光感，模拟着海水折射阳光的粼粼波光，是海洋鲜活的呼吸。而偶尔穿插的乳白与银灰，并非简单的浪花复刻——它们以细碎的笔触、朦胧的晕染，时而如雾霭笼罩的海面，时而如泡沫消散的瞬间，赋予画面虚实相生的诗意。
尤为精妙的是聚焦处隐现如海底礁石的肌理，似日出时海面的霞光，似一抹炽热的朱红划破冷色基调，又如风暴来临前的云层翻涌。这些色彩并非孤立存在，而是在碰撞、交融、叠加中形成强烈的视觉张力，既再现了海洋从静谧到澎湃的情绪更迭，更暗合了人类面对自然时，从敬畏到释然的心灵轨迹。
杨建赤对色彩的驾驭，摒弃了传统海景画的写实逻辑，将“海”的色彩转化为精神光谱，让观众在色域的沉浸中，触摸到海洋的本质——那是自由与束缚、平静与汹涌的永恒辩证。
二、构图韵律：流动的视觉潮汐
如果说色彩是《海韵》的灵魂，那么构图与笔触便是其跳动的脉搏。杨建赤以极具表现性的构图语言，构建了“流动的视觉潮汐”，让画面自带韵律感。
作品中，没有固定的透视与边界，曲线与折线交织缠绕，如同海浪的起伏、洋流的涌动：宽幅的横向笔触铺陈出海的辽阔，急促的竖向线条模拟着浪涛的冲击，而螺旋状的色块则似漩涡般，牵引着观众的视线深入画面核心。
肌理的营造更是《海韵》的点睛之笔。艺术家运用泼洒、刮擦、堆叠等多元技法，让颜料在画布上形成丰富的触觉质感：厚重的油彩堆叠出礁石的嶙峋，稀薄的颜料晕染出海水的通透，干燥的笔触勾勒出海风的凌厉，湿润的晕染则表现出晨雾的朦胧。这种肌理的多样性，不仅让“海韵”有了可触摸的真实感，更形成了视觉上的节奏变化——疏朗处如海面无风，致密处如浪涛叠涌，留白处如海天相接，让观众在欣赏时，仿佛能听见海浪的轰鸣、感受到海风的拂面，实现了“以形传神、以境动人”的艺术效果。
三、精神内核：从自然之海到心灵之海
《海韵》的深层魅力，在于其完成了从“自然之海”到“心灵之海”的升华。杨建赤笔下的“海”，早已超越了地理意义上的自然景观，成为人类精神世界的隐喻。那些奔涌的色块，是内心深处的激情与渴望；那些沉静的暗调，是灵魂的沉思与沉淀；那些交织的线条，是人生旅途的迷茫与求索；而那些穿透画面的亮色，则是困境中的希望与救赎。
在当代艺术语境下，《海韵》打破了“海景”题材的传统桎梏，以抽象语言赋予其更广阔的解读空间。它既可以是艺术家对美丽三亚迷人大海的乡愁寄托，也可以是对人类生存状态的哲学思考——海洋的包容与残酷、自由与束缚、永恒与瞬间，恰如人生的多元面向。观众在面对作品时，无需寻找“海浪”“礁石”的具象痕迹，而是通过色彩与肌理的共鸣，唤醒自身与“海”相关的生命体验：或许是童年海边的嬉戏，或许是独自面对大海的沉思，或许是人生中如海浪般的起起落落。这种“千人千面”的解读可能性，正是抽象艺术的魅力所在，也是《海韵》能够跨越时空、引发普遍共鸣的核心。
四、艺术价值：当代抽象语境下的“海之诗学”
杨建赤的《海韵》专辑，在当代抽象艺术领域具有独特的价值。它既吸收了西方抽象表现主义的自由精神，以强烈的情感表达打破形式的桎梏；又融入了东方美学的写意传统，以“虚实相生”“意在笔先”的理念，让画面充满诗性张力。艺术家没有陷入抽象艺术的“形式主义陷阱”，而是始终以“海韵”为精神锚点，让每一幅作品都有明确的情感指向与文化内涵，实现了形式与内容的高度统一。
更为重要的是，《海韵》重新定义了“自然题材”的抽象表达——它不是对自然的逃离，而是对自然的深度回归，是从“观物”到“观心”的升华。在快节奏的当代社会，人们被钢筋水泥的丛林裹挟，《海韵》如同一股清冽的海风，让观众在视觉的潮汐中，重新连接自然、回归内心，获得精神的治愈与灵魂的释放。这正是杨建赤作为当代抽象艺术家的责任与担当：以艺术为桥梁，让人类在与自然的精神对话中，寻得内心的宁静与自由。
《海韵》的魅力，在于它既是视觉的盛宴，也是精神的独白。杨建赤用色彩解构海洋，用笔触传递情绪，用肌理承载思考，让“海”不再是遥远的自然景观，而是可感、可触、可共鸣的精神家园。当观众驻足于这些作品前，便会在海韵与挥洒的交响中，听见自己内心的潮汐，读懂艺术与生命的永恒共鸣。