位于台北的极美美学艺术画廊推出安庾心 Clayton An 个展【想象地志 All is Imagined】，自 1 月 10 日展出，展期至 2 月 28 日。展览推出后，即吸引多位藏家与艺术界关注，作品所呈现的独特语言与成熟度，被视为近年少见具完整体系的当代绘画实践。

图说｜左起：寄畅园董事长张顺易伉俪、艺术家安庾心（Clayton An），于《想象地志 All is Imagined》展场合影。

安庾心的创作并非从图像出发，而是从长期生活经验与专业积累中自然生成。多年景观实践，使作品具备少见的空间感与结构深度。画面之中，色彩不是装饰，而是时间的沉积；笔触不是技巧，而是感知的轨迹。这种高度内化的创作方式，使作品拥有稳定而清晰的辨识度，也构成艺术市场中极为重要的「作者性」。

对语花园 no 8 / Dialogue in the Garden no 8120 × 180 cm｜Oil on Canvas

走入展场，最强烈的感受往往不是视觉刺激，而是一种难以复制的气质。作品气场安静却极具张力，观者会自然放慢步伐，在画前停留。许多藏家在观看过程中提到，这些作品并不仅是「好看」，而是具有陪伴性——能够长时间与空间共存，随着人生阶段与观看经验的变化，持续生成不同层次的感受。这正是成熟收藏作品最重要的价值所在。

脑海花园 no 18 / Imagined Garden no 18120 × 180 cm｜Oil on Canvas

画面中的风景既熟悉又陌生，没有具体地点，却充满可投射的空间。这种开放性，使作品不受题材限制，不因流行风格而过时，反而更贴近当代对「感知」、「内在世界」与「存在经验」的深层关注。从艺术史脉络来看，其作品同时链接风景绘画、当代绘画与哲学性思考，具备清晰的学术与市场双重定位。

花园 no 19 / Garden no 19

100 × 100 cm｜Oil on Canvas

收藏层面上，此次展出多为近年成熟阶段之代表作，数量有限，尺幅与系列完整度高。作品已逐渐形成稳定语汇与可辨识系统，对于关注长期价值、艺术家发展潜力的藏家而言，正处于重要的关键时期。多件作品于开幕前已获询问与预订，显示市场对其创作的高度信任。

更重要的是，这些作品所承载的并非短暂视觉效果，而是一种可以长期对话的精神质地。画面中的宁静、密度与节奏，会随着时间推移而愈发深刻。它们适合被收藏于生活空间之中，成为每日观看、每日回望的存在——如同一座内在花园，静静生长。

花园 no 18 / Garden no 18

100 × 100 cm｜Oil on Canvas

【想象地志 All is Imagined】所呈现的，不只是一次展览，而是一位艺术家多年积累后，语言成熟、方向清晰的阶段性成果。对于重视艺术深度、作品独特性与长期价值的藏家而言，此次展览提供了难得的收藏契机。

展览将持续至 2026 年 2 月 28 日。