他是男人，但更懂花！一笔一划都让人隔着屏幕闻见花香，没有细节却比现实更美更香！

在了解绘画的时候，

什么是最美的，

通过画家笔触的塑造，

身边一切平凡的东西会变得不一样，

而那些本身就很美的东西，

就随艺术形式的描述而升华。

一幅静物在美术师生的眼中平平无奇，

花园里的花束也能吸引所有人的目光，

但当这些元素呈现在时间的画布中，

任何人都会为之停留，

看着这些简单却惊艳的一刻！

来自美国的艺术家：

Daniel J. Keys

丹尼尔·J·基斯

凭借着绘画所学最原始的创作方式，

他在全网一举斩粉12万。

▲Daniel J. Keys

不敢保证他的粉丝有多少画家，

但一定有许多热爱花语的女孩子，

不是对绘画的肯定，

更多会因为丹尼尔用色彩再次绽放花朵，

让它们永恒的停留在“昙花一现”时。

而这样娇艳的花束，

皆是来自一位40岁的男画家笔下，

相对于性别界限中，

他似乎更懂得花开花艳何时最佳，

表现出了花开的最好瞬间。

我最早的一些记忆源于我对花卉和各种物品的无尽迷恋，这些迷恋后来也融入了我现在的艺术创作中。将日常生活中转瞬即逝的瞬间——无论是花卉还是其他事物——转化为永恒的艺术作品，正是我创作的动力所在。

绘画虽然充满挑战，但它也为我和无数其他人提供了一个表达我们对事物感受的机会。没有任何其他艺术形式能像绘画一样，让观者进入艺术家的内心世界，体验艺术家眼中的世界，从而感同身受。迄今为止，我的人生似乎就是一场永无止境的追求，不断精进技艺，力求更好地表达我每天在生活中发现的美。

源自生活而喜欢艺术，

丹尼尔从小就展现出艺术天赋，

家庭环境之下更是极力支持鼓励，

“我很幸运，我的父母相信我能解决这个问题。我一直很感激他们对我的信任。”

当然最大的优越条件和时间

满足着丹尼尔在家自学绘画。

他11岁就开始画画，

逢年过节的红包全部拿来买画材，

“我小时候想成为迪士尼的动画师”。

15岁的丹尼尔比较自信，

任何作品的创作都是通过想象，

并不会借助任何参考，

这甚至成了他炫耀的技能，

当然这也是他独有的才气。

直到18岁的时候投稿画廊屡屡碰壁，

画廊老板给他建议就是尝试写生，

但肯定了他的视觉艺术表现。

“当我第一次开始画画时，我的眼界豁然开朗。我发现，亲眼所见的事物与我记忆中的景象截然不同。这是一种觉醒，我从此便深深着迷。”

19岁的时候，

丹尼尔发现了理查德·施密德的作品，

开始每天访问他的网站，

仔细研究他的每一幅画作。

不久之后，他购买了施密德的畅销书

《直接画法：我所知道的关于绘画的一切》，

这更加坚定了追求卓越艺术的决心。

喜欢就勇敢的向前冲，

一次粉丝见面会的机会中，

丹尼尔的偶像发现了他这块宝。

“在见到理查德之前，我就把他视为我的导师，我只希望有一天能和他握手。我做梦也没想到，有一天我竟然有幸与他一起作画，并成为他的门徒。”

从此时的丹尼尔开始，

进行具象作品的创作开始变得丰富起来，

静物、人物、风景都是他想要表达的一切，

尤其是最基本而简单的静物画，

在他的笔下变得那么惊艳！

奔放且富有表现力的厚涂笔触，

色彩堆叠形成了丰富的肌理感，

让花瓣、叶片的形态在模糊与清晰之间摇曳生姿。

更精彩的不仅仅是塑造，

在色彩上的捕捉极为敏锐，

营造出鲜活的视觉张力。

而且从丹尼尔的画中能够看得出，

作品的风格极其像一些美术生的作品，

没有细腻的写实感，

但更善于营造氛围，

这是创作绘画的第一感受也是第一加分点，

充满着自然生动的气息和温暖柔和的诗意。

丹尼尔毕业于哪里不得而知，

只是在他的绘画分享叙述中，

一股脑的热爱与执着，

就是他一直画画最重要的动力。

▲右二：画展中的丹尼尔

除了油画创作外，

丹尼尔还开始尝试粉彩画，

甚至已经通过一次非常成功的个人画展在粉彩画界确立了自己的地位，

多次获得国际粉彩协会和美国粉彩协会的奖项，

作品也发表在著名的《粉彩杂志》上。

▲在户外画画的丹尼尔

▲在纸上

丹尼尔的作品如今备受眼光独到的收藏家追捧，

在自己创办的画室中，

吸引着来自各地的学生学习。

他获多项奖项，包括美国肖像协会颁发的“2018年德雷珀大奖”，其作品也曾多次登上《西部艺术》、《美国艺术家》、《美国艺术收藏家》（两次）、《户外写生杂志》、《粉彩杂志》、《粉彩世界》和《艺术实践》等杂志的封面。

如今40岁的丹尼尔是美国具象绘画界冉冉升起的新星，

丹尼尔说：

“通过互联网和社交媒体，我能够以惊人的速度和效率获取知识。即使我作为一名艺术家不断成长，我也能够与家人保持密切联系，并继续参与教会活动。”

继续期待着丹尼尔更新的更多画作吧...