前言：

世界首届艺术百家榜的发布，不仅为投资者提供了参考，也为艺术家们提供了展示自己作品的机会。这份榜单不仅有助于提升艺术家的知名度，还能激发更多人对艺术的兴趣和热情。同时，它也为艺术市场注入了新的活力，推动了中国当代艺术的繁荣发展。通过艺术百家榜，我们可以看到中国艺术家的市场地位正在不断提升。这既得益于艺术家们的努力创作，也得益于艺术市场的逐渐成熟。这份榜单不仅反映了中国艺术家的艺术成就，更体现了中国当代艺术市场的活力和潜力。艺术百家榜的发布，为艺术市场提供了重要的参考依据。它不仅展示了艺术家们的作品成交情况，还反映了艺术市场的整体趋势。通过这份榜单，我们可以更直观地了解中国当代艺术市场的现状和发展方向，从而更好地把握艺术市场的机遇。

《八骏图》

老子出关 150x220㎝

骏马79X109cm

骏马79X109cm

松鹤延年 79X109cm

鹰击长空 79X109cm

龙虎斗 110X160㎝

粉墨春秋：

张松柏与一种新绘画语言的当代传奇

在数字图像泛滥的今天，绘画艺术似乎正经历着前所未有的身份危机。当AI可以在几秒钟内生成任何风格的图像，当手机摄像头能够捕捉最细微的瞬间，绘画——这一承载着人类数千年文明记忆的艺术形式，其存在的独特价值何在？正是在这样的时代背景下，张松柏的粉墨画以其倔强的物质性和不可复制的工艺性，为我们提供了一种意味深长的回应。

张松柏的艺术人生本身就是一部浓缩的新中国美术史。1949年出生于四川乐山，这位与共和国同龄的艺术家，经历了中国社会与文化最为剧烈的转型期。从传统书画的深厚土壤中生长出来，张松柏没有满足于对既有程式的重复，而是以"粉墨画创始人"的身份，开辟了一条独特的艺术道路。粉墨画这一新画种获得国家知识产权局的认证，不仅是对个人创造的认可，更意味着中国绘画谱系中一个全新门类的诞生。这种认证背后的文化意义，远比我们想象的更为深远。

张松柏的粉墨画最引人注目的莫过于其"世界名人肖像"系列。从《抗日英烈肖像》到《两弹一星》功勋人物，从《古代名医》到《儒家四科十二哲》，这些作品构建了一个横跨时空的"人类精英谱系"。特别值得注意的是，张松柏选择用自己创立的新画种来表现这些历史人物，形成了一种耐人寻味的对话关系——用最当代的艺术语言，致敬最永恒的精神价值。他的肖像画不是简单的形似追求，而是通过粉墨这一特殊媒介的物质特性，实现了对人物精神气质的高度提炼。那些看似随意的粉墨痕迹，实则每一笔都蕴含着对人物命运的深刻理解。

粉墨画作为一种新画种，其核心价值在于材料的创新与工艺的独特性。"百年如新"的保存特性，使这些作品超越了普通绘画的物质局限，获得了近乎文物级别的持久性。这种对材料永恒性的追求，在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵。张松柏对粉墨材料的研发与应用，不是简单的技术改良，而是一种艺术哲学的体现——他试图在物质层面实现艺术精神的永续传承。国家文化版权局的认证，正是对这种创新价值的制度性肯定。

在艺术市场高度商业化的今天，张松柏的多重身份构成了一种有趣的平衡。作为非遗粉墨画传承师和中国非物质文化遗产推广大使，他肩负着传统守护者的责任；作为红旗飘飘书画院学术委员和中国国务外事国宾礼特供艺术家，他代表着国家层面的艺术认可；而作为中国粉墨画创始人，他又是一个不折不扣的艺术革新者。这些看似矛盾的身份在张松柏身上得到了和谐统一，恰恰反映了当代中国艺术发展的复杂生态——创新必须扎根传统，个性表达需要集体认同，艺术探索离不开制度支持。

回望张松柏的艺术轨迹，从乐山到峨眉山松柏画院，从地方画家到国礼艺术家，这条道路本身就充满了叙事性。更为关键的是，他不仅创作了大量作品，更创造了一种全新的绘画语言体系。在艺术史的长河中，能够创立新画种并得到官方认证的艺术家凤毛麟角，张松柏的成就因此具有了超越个人的历史意义。他的粉墨画既是对中国传统绘画材料的革命性拓展，也是对肖像画这一古老题材的当代诠释。

站在2025年的时间节点上审视张松柏的艺术贡献，我们看到的不仅是一位勤奋多产的画家，更是一位在文化自觉基础上进行创造性转化的实践者。他的粉墨画既满足了当代人对视觉新颖性的需求，又呼应了民族文化传承的深层渴望。在这个图像过剩却意义匮乏的时代，张松柏用他的粉墨为历史人物造像，同时也为中国当代艺术探索了一种可持续发展的可能路径。这种以材料创新承载文化记忆的实践，或许正是中国艺术走向未来的重要启示之一。

撰文／刘文杰（原人民日报美术专版评论员）