这幅画是何香凝于1914年创作的国画《狮》，为设色绢本，尺寸63×49厘米，现藏于何香凝美术馆。画中雄狮侧卧凝视，鬃毛蓬松、眼神坚毅，笔致圆浑质朴，意态生动逼真，是画家以动物抒怀明志的代表作。

何香凝作为中国革命元老、孙中山先生亲密战友、廖仲恺先生的革命伴侣，其艺术创作始终与时代命运紧密相连。她早年留学日本，系统学习绘画，尤擅狮、虎、鹿、鹤等动物题材，常借猛兽之威猛象征民族觉醒与抗争精神。《狮》创作于民国初年，正值中国社会动荡、民族危亡之际，画中“睡狮猛醒”的意象，正是她对国家振兴的深切期盼与坚定决心的艺术表达。

此画不仅体现何香凝高超的绘画技艺，更承载了她作为革命家与艺术家的双重身份——以笔墨为武器，以丹青寄情怀，将个人志向融入民族命运。画作现藏于何香凝美术馆，是该馆重点馆藏之一，常被用于展示中国近现代美术史中“艺术救国”的精神脉络。

何香凝画狮的风格演变，大致可分为三个阶段：早期以写实与象征结合，中期转向雄浑刚健，晚期则趋于苍劲简练。

1914年前后（早期）：代表作《狮》（1914年），笔致圆浑质朴，意态生动逼真。此阶段她受日本画风影响，注重动物形态的精准刻画，同时融入“睡狮猛醒”的民族隐喻，表达振兴中华的志向。

1930–1940年代（中期）：抗战时期，她笔下的狮子更显威猛刚烈，常以浓墨重彩表现其怒目圆睁、鬃毛飞扬之态，象征民族不屈的抗争精神。此时作品多用于鼓舞士气，具有强烈的政治宣传功能。

1950–1970年代（晚期）：新中国成立后，她的画风趋于简练苍劲，狮子形象更重神韵而非形似，常以寥寥数笔勾勒轮廓，墨色浓淡相间，体现“老骥伏枥”的沉稳与豁达。