终于有时间把即梦 Seedance 2.5 的手册翻了一遍。

原文：[【即梦】Seedance 2.5 使用手册](网页链接)

手册最值得看的，不是多了多少功能，而是视频生成开始从“出一段结果”，往“管理一段片子”靠。

1. 长视频：生成与续写不是一回事

> **原文**：超长视频官方称支持 30–180 秒；短视频延长则可基于 30 秒内原视频继续生成，累计到 60 秒。

这其实是两条完全不同的生产路线。

前者更像从脚本直接生成一段长叙事，后者更像拿着已有素材往后续写。一个赌长时序理解，一个赌前后镜头的继承关系。

所以别只问“最长能生成多久”。更该问：我要的是从头生成一条 180 秒的片子，还是要把已经满意的 20 秒继续往后拍？这两个任务，prompt、素材准备和验收标准都不一样。

2. 多模态：容量不等于控制力

> **原文**：一次最多可输入 30 张图、10 段视频、10 段音频；同时手册也建议少主体、短片段、少量参考更稳。

输入上限变大，不等于控制力自动变强。

模型能看到更多东西，意味着它也会同时收到更多互相打架的信息：这张图想管角色，那段视频想管动作，另一段又偷偷带进了机位和色调。

所以多模态不是“素材越多越有料”，而是先给素材分角色：谁管脸，谁管场景，谁管动作，谁管镜头，谁只负责声音。分不清职责，30 张图就是 30 个意见。

3. Prompt：开始像一张简化分镜表

> **原文**：Prompt 建议拆成素材职责、整体概述、时间轴情节、全片约束四层，并支持时间戳文本控制。

这才是它真正往“导演工具”走的地方。

以前写视频 prompt，很多时候是在描述一张动态海报：有什么人、什么场景、什么风格。现在开始得写“第几秒发生什么、镜头怎么变、声音什么时候进来、什么东西全片不能变”。

也就是说，prompt 不再只是画面描述，而开始像一个很简化的分镜表。参考图负责“长什么样”，时间轴负责“事情怎么发生”，全片约束负责“别拍着拍着换世界观”。

4. 白模：把控制权前移

> **原文**：支持白模控制，可结合 Blender/Maya 中设定的 Camera 路线、白模动作作为参考，再交给模型渲染。

白模可能比“再加一个更强的风格词”有用得多。

生成模型最难稳定的，往往不是把画面做漂亮，而是空间关系：人站哪、镜头在哪、怎么移动、前后景怎么组织。

先在 Blender 把机位、走位、构图和节奏搭出来，相当于先把“怎么拍”锁住；模型再去解决材质、灯光、风格和细节。它不是减少前期工作，而是把控制权往前挪。

5. 后期能力：功能表变长，不代表返工会变少

> **原文**：多人参考、局部编辑、去 BGM、机位修改、无缝转场都被放进同一套能力里。

如果这些能力真的稳定，生成模型就不只是一个出片工具，而会开始碰到后期流程。

但这里也最该冷静一点：局部编辑会不会误伤别的区域？机位修改是不是重生成？无缝转场会不会只是在中间糊一段？多人到底是“不串脸”，还是只是单帧看起来没问题？

功能表已经很像数字片场了。接下来要测的，是它能不能少一次返工，而不是多一个按钮。

先记一下，等拿白模、多人和长时序实际跑过再说。

how i aiSeedance2.5