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苏河艺术漫游|两场值得细品的小众画展

🚶苏州河沿线如今已成气候,倒是反超了外滩,已经成为我最常去逛的艺术集群,这个月积攒了一堆展览都来不及发,今天有空来整理两个色彩刚好是对比色,而地理位置也刚好在马路对面的两家画廊展览,推荐一次性打卡。(苏河皓司内还有其他展览,也可一并打卡,之后会陆续出笔记)

🖼Arario Gallery
📍文安路30号 苏河皓司 205
🎨鸟去空中真
📅07.04🔚
⏰11:00–18:00 周一闭馆
👨‍🎨黄含康
能明显感受到艺术家双重地域生活经历留下的思考痕迹。他没有把城市符号做为表层表达,而是把上海视作一处持续消化、改写各类文化图像的场域,去讨论不同文明流动过程里,概念如何不断被重塑。艺术家并没有通过作品给出明确的结论,更多是抛出跨文化语境下的矛盾与错位,观众可以自行梳理其中的思辨逻辑。
展出作品分为综合绘画与实体装置两类。绘画打散完整叙事,只用碎片化符号完成表达;两件吸睛的装置混合了鸟笼、木料、方糖、3D打印件等不同材质,把不同时代、不同维度的线索并置在同一空间。

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🖼ART
📍北苏州路1040号 JK1933 A104-A105
🎨频闪
📅07.12🔚
⏰10:00–18:00 周一闭馆
👨‍🎨黄喆×郑捷予
这场双人展以频闪摄影作为核心思路,将多段时间切片叠加在画布上,从两条完全相反的路径切入个体议题。两位艺术家都有佛罗伦萨系统学习绘画的经历,但创作方向区分清晰。一位向内观照私人记忆,一位向外拆解公共秩序。
黄喆固定选用绿色、烟雾作为画面核心元素,素材来自南方童年和民俗记忆,异乡生活的疏离感,让这类私人感官印记成为稳定的精神出口,画布不做厚重底料,弱化油画固有的厚重质感。
郑捷予则收集旧影像档案进行二次重构,刻意抹去人像面部细节,依靠人物站位、肢体距离,带出图像背后暗含的社会规训,观者很容易对照自身所处的群体环境产生思考。

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