1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后，竟然成了全国几代人心目中的经典旋律。 许镜清1942年出生在黑龙江哈尔滨一个普通家庭，从小接触音乐元素。青少年时期，他通过自学掌握钢琴基础，并在高中阶段系统练习作曲技巧。1960年代初，他进入哈尔滨艺术学院作曲系，学习音乐理论和创作方法。毕业后，他被分配到北京的中国农业电影制片厂，从事农业科教影片的配乐工作。在那里，他为多部纪录片和教育片设计背景音乐，积累了近20年的专业经验。许镜清擅长融合民乐与现代元素，曾创作民乐合奏曲如《大寨红花遍地开》和《乌苏里啊我的故乡》，这些作品在当时获得一定传播。他还参与影片《丹心谱》和《红象》的音乐制作，逐步在业内建立声誉。1983年春天，他接到中央电视台音乐编辑王文华的电话，邀请他为筹拍的电视剧《西游记》试作曲子。许镜清先为第一集写了《欢乐花果山》等几段音乐，送到剧组后，导演杨洁认可他的风格，决定让他负责全剧配乐任务。这次机会标志着他从科教片领域转向大型电视剧音乐创作。 许镜清在农业电影制片厂工作期间，主要负责《海带养殖》和《蜜蜂王国》等科教片的配乐，这些作品要求音乐贴合实际场景，注重实用性。他在录音棚中反复调整音轨，确保旋律与画面同步。这种积累让他在处理复杂主题时更有底气。进入《西游记》剧组后，他面临多项挑战，包括为不同情节谱写插曲。剧组已找过多位知名作曲家，如彭修文和王立平，但最终选中许镜清的原因在于他的音乐富有创新。许镜清使用电贝斯和电吉他等电声乐器，结合传统民乐，创造出独特效果。例如，在描写群猴嬉戏的曲子中，他融入现代节奏，吸引了杨洁的注意。1983年，他已加入剧组一段时间，杨洁要求他创作一段纯器乐片头音乐，时长精确到2分40秒。这项任务需要概括全剧主题，突出孙悟空等角色的形象。许镜清花费数日思考结构，掐着秒表规划开头、中段和结尾部分。期间，他从日常声音中汲取灵感，推动创作进程。 1983年夏，许镜清在家中反复琢磨片头曲开头，几日下来难以找到合适节奏。一天中午，他听到楼下民工敲击饭盒发出的声音，那重复的碰撞节奏带着原始力度，让他联想到剧中冲击感。他以此为基础，记录下“登登登登”的音符序列，作为曲子起始部分。接着，他添加电子鼓节拍，增强激情，又融入古筝和琵琶等民族乐器，使旋律具有神话色彩。整个曲子融合电子乐与传统元素，体现孙悟空从石头中诞生到取经路上的坚韧。许镜清调整合成器效果，确保时长符合要求。这段音乐后来命名为《云宫迅音》，成为电视剧标志性片头曲。创作过程中，他邀请女高音演唱“啊”的合唱部分，叠加两种主题，丰富层次感。民工敲饭盒的随意节奏，经过他的改编，转化为铿锵有力的开场，捕捉了观众注意力。 许镜清在片头曲创作中注重节奏的冲击力，那从民工饭盒中提炼的“登登登登”序列，奠定了曲子基调。他通过电子乐器模拟鼓点，结合琵琶拨弦，营造出腾飞与坚定的氛围。这种融合手法在当时较为前沿，体现了他的创新思维。曲子中段引入女声合唱，宛如天外之音，增强梦幻效果。许镜清曾为小螺号乐队写伴奏和歌曲，如《采榆钱》，这些经验帮助他处理多乐器协调。片头曲完成后，他将成品交给杨洁，杨洁听后同意采用。这段音乐伴随电视剧后期制作，融入开场画面。许镜清在全剧中创作了多首插曲，如《生无名本无姓》，这些作品共同构建了《西游记》的音乐体系。他的方法是先试写小样，然后根据反馈修改，确保贴合剧情需求。 许镜清完成片头曲后，继续负责《西游记》其他音乐部分。他在录音棚监督混音，调整音轨平衡，确保开头节奏突出角色形象。1986年，电视剧在中央电视台播出，片头曲一响起，那“登登登登”节奏迅速吸引观众，成为几代人熟悉的符号。这首曲子融合电子与民族乐器，伴随剧情流传开来。许镜清的名气随之增加，但他坚持在音乐领域深耕。他为后续剧集谱写更多插曲，与乐手合作录制不同段落。几年后，他参与其他影视音乐制作，如讨论配乐方案，确保风格一致。许镜清一生致力于作曲，积累多部作品，包括为农教片创作37年。他在晚年整理手稿，回顾创作历程。这首源自敲饭盒节奏的曲子，随着《西游记》成为经典，影响广泛。 许镜清的音乐生涯跨越多个领域，从科教片到电视剧配乐，他始终注重真实表达。在《西游记》中，他创作的插曲数量达数十首，每首都根据具体情节设计。例如，《敢问路在何方》由阎肃作词，他谱曲后成为剧中名曲。这些作品在播出后获得认可，推动中国电视剧音乐发展。许镜清高中自学音乐的经历，奠定了他坚实基础，让他能在有限条件下创新。片头曲的成功源于他对日常声音的敏感捕捉，那民工节奏的改编，体现了生活与艺术的紧密联系。他的方法影响了后来作曲家，在融合传统与现代方面提供借鉴。电视剧热播后，这段音乐被反复使用，在各种场合回荡。