文艺复兴时期（约公元14至17世纪）是欧洲历史上一个充满创新和变革的时代，也是艺术与时尚相互交融的黄金时期。在这一时期，服饰不再仅仅是一种简单的身体覆盖，而是成为了一种艺术表达的媒介，展示了当时社会、文化和审美价值观的演进。因此，文艺复兴时期的服饰具有深刻的艺术价值，不仅是时尚的象征，还是文化和历史的见证。 这个时期，欧洲从封建走向人文主义，服饰跟着变样。以前衣服只是挡风遮雨，现在成了个人表达和社会地位的标志。意大利作为发源地，商业发达，纺织业兴旺，丝绸和金丝绒流行开来。贵族们穿的分体式袍子，上衣和裙子分开缝合，领口大开，袖子有裂缝露内衣，强调人体比例美。这反映出对古典希腊罗马审美的回归，人们开始研究古籍，融入建筑和雕塑元素到衣服设计中。 服饰还分层级。上层社会用奢华面料和装饰秀财富，比如西班牙风格时期，衣服夸张变形，硬挺上身和宽裙体现贵族气派。普通人则穿棉麻，实用为主。法规甚至限制奢靡，根据等级管着装颜色和材质，避免过度消费。这时代，服装工艺高峰，刺绣和染色技术精进，艺术家和工匠合作，衣服像艺术品一样精致。 列奥纳多·达·芬奇就是典型代表。他1452年生于意大利托斯卡纳村庄，父亲是公证人，母亲农家出身。私生子身份没挡住他的才华，14岁进佛罗伦萨韦罗基奥工作室学画、雕塑和金属工艺。1470年代独立画肖像，比如吉内薇拉·德·本奇像，捕捉服饰纹理和光影。 1482年他去米兰，为公爵斯福尔扎工作，设计桥梁武器，还画壁画。米兰时研究人体解剖，记录肌肉对衣料影响，笔记里有服装图案如丝绸饰结。1500年后回佛罗伦萨，画《蒙娜丽莎》，女子衣领细节体现材质感。1516年移居法国，继续探索。 达·芬奇的作品秀出服饰艺术内涵。他笔记描绘古罗马袍子，强调和谐比例，宽袖流动映人体曲线。米兰宫廷设计庆典服装，用金丝绣边，借鉴古希腊雕塑，层层衣料突出贵族身份。肖像画里，上层丝绸宝石装饰，平民简便棉麻。他合作工匠，提升刺绣，在烛火下查珠宝镶嵌，确保衣服如博物馆级艺术品。 复兴服饰推动从遮体到文化符号转变，影响后世。纺织品耗时费力，常回收用，体现经济价值。女性长袍硬挺上身宽裙，男性剪裁夸肩袖，突出体型。人文主义影响下，强调个体表达，融入古典美学。达·芬奇解剖研究确保服饰真实贴身。 服饰对社会文化有大作用。反映知识美感追求，促进科学文学艺术进步。意大利人文主义服饰到伊丽莎白宫廷奢华，服装成社会变革镜子。教会上层腐败，红衣主教府邸如小朝廷，养150人，追求豪华艺术品，带给艺术家订单。 艺术家地位上升，从工匠变宝贝。人文主义者认为艺术传播荣誉，画家签名提高知名度。达·芬奇多才，涉绘画雕塑工程，笔记鼓励扩大题材。宫廷需画家设计服装节日，城市用建筑雕像美化空间。 服饰遗产延续。现代设计师借鉴古典剪裁装饰，宽袖袍子入当代时装。达·芬奇图案推纺织创新，促进文化交流。解剖影响人体工程学，确保服装舒适。时装秀上布料流动忆复兴庆典。笔记重发现，融合科学艺术。现代纺织染色学复兴方法，颜色持久。 数字工具重现图案，用于印花。光学研究导时尚拍摄，确保真实呈现。理念传播全球，推动可持续时尚，强调回收如复兴时。品牌出限量系列，金丝绣边延续手工。艺术学校教达·芬奇方法，学光影技巧。 达·芬奇晚年住法国克洛吕斯城堡，国王供住所，继续画草图研光学解剖。1519年5月2日逝世，67岁。学生继承笔记，传播设计理念。他的逝世结束时代，但遗产永存。