当亚洲艺术的多元魅力跨越地域边界，全球顶尖展馆正以重磅展览勾勒东方美学的千年脉络。在纽约大都会艺术博物馆，“馆藏中国书画作品展”以千年笔墨串联起中式风雅意境，“日本陶瓷的无限创艺”则解锁匠心工艺与生活美学；柏林洪堡论坛的“千笔一风：狩野派绘画家族”，追溯日本最大画派四百年的传承传奇；华盛顿国立亚洲艺术博物馆的“朝鲜半岛的瑰宝：收集、珍藏、共享”，用千余件文物呈现半岛十五世纪的艺术积淀。
纽约大都会馆藏中国书画作品展
展期：2025年11月22日-2026年5月31日
地点：大都会艺术博物馆
米芾的《吴江周中诗》局部，“昨风起西北，万艘皆乘便……”
大都会艺术博物馆收藏的中国书画作品涵盖多种题材、技法和风格，被视为研究中国书画艺术的重要资源。遴选大都会博物馆2000余件中国书画藏品，按年代顺序展示。其中包括米芾的《吴江周中诗》，此草书展现了米芾晚年的书法风格特点。此作采用悬腕、运肘而非运腕的写法。他不求字形完美，而是任由笔势驱遣，放纵独特的笔法动势，甚至为了抒情表意而拆解、变形文字。苏轼（1036-1101）曾将米芾的书风比作“风樯阵马”，意为“乘风之帆船，临阵之战马”。
展览名称：日本陶瓷的无限创艺
展期：2026年1月19日-2027年8月8日
地点：大都会艺术博物馆
通过约350件展品，追溯日本陶瓷1.2万年历史，呈现金缮工艺、饮食美学相关设计及各类装饰风格，涵盖日常餐具、定制器皿与现代雕塑。
千笔一风：狩野派绘画家族
展期：2025年12月10日-2026年3月2日
地点：洪堡论坛，柏林
简介：通过柏林亚洲艺术博物馆藏品，介绍日本最大绘画派狩野派400年发展历史、宗族式工坊体系、技艺传承方式，展现其艺术风格与成就。
朝鲜半岛的瑰宝：收集、珍藏、共享
展期：2025年11月8日-2026年2月1日
地点：美国国立亚洲艺术博物馆
这是美国国立亚洲艺术博物馆有史以来规模最大的朝鲜半岛艺术展，共计约200件展品，涵盖古代绘画、雕塑、陶瓷、家具及现当代艺术，时间跨度达1500年，全面展现朝鲜半岛艺术遗产的深厚底蕴与多元风貌。展品来自李健熙家族捐赠且首次赴美亮相。
佛兰德斯圣人传木板油画：跨越百年的“重逢”
展期：2025年10月25日-2026年5月10日
地点：日本国立西洋美术馆
《雅各和约翰蒙主呼召》与《使徒雅各传》是一组1520年代在佛兰德斯（现比利时）制作的、以圣经人物为主题的木板油画，两件作品构图、画风相近，题材相关，推测出自同一画家或同一流派艺术家之手。1909年，日本收藏家松方幸次郎在欧洲购入《使徒雅各传》并带回日本，两件作品由此分隔两地。目前，《雅各和约翰蒙主呼召》收藏于比利时格罗宁格博物馆，《使徒雅各传》收藏于日本国立西洋美术馆。
本次展览将首次一同展出《雅各和约翰蒙主呼召》与《使徒雅各传》，实现这两件作品时隔百年的“重逢”。
夏威夷：跨越海洋的王国
展期：2026年1月15日-5月25日
地点：大英博物馆
纪念夏威夷国王访英200周年，展览将汇集大英博物馆及海外机构的约150件藏品，如酋长披风、神像、鲨鱼齿武器等，展现夏威夷王国的艺术成就，讲述英夏两国盟友关系、文化交流及历史脉络，基于本土学者合作解读相关物品与故事。
德拉克洛瓦：一处地方，一位艺术家
展期：2026年1月10日-4月12日
地点：德拉克洛瓦美术馆
重现法国画家德拉克洛瓦生前最后住所兼工作室，围绕其人际往来、追随者致敬、私人创作三大核心，探索他在此处的创作灵感与过程。
无惧力量：女性的别样想象
展期：2026年1月9日-11月15日
地点：新加坡国家美术馆
汇集了五位东南亚先锋女性艺术家的作品，是为期三年研究工作的成果。展览涵盖45余件艺术作品及大量档案资料，参展艺术家包括印度尼西亚的多洛罗萨・西纳加、菲律宾的伊梅尔达・卡希佩・恩达亚（ImeldaCajipeEndaya）、马来西亚的尼尔马拉・杜特（NirmalaDutt）以及泰国的帕普塔万・苏万纳库特（PhaptawanSuwannakudt）。
尽管有人认为将她们称为“女权主义者”过于简化，但这些艺术家在创作中始终以女性为核心，聚焦女性关切的核心议题，并重新构建了关于性别角色的讨论。
新年参访沟通人与神的祈祷之马
展期：2026年1月1日-2026年1月25日
地点：日本东京国立博物馆
生肖主题展是东京国立博物馆每年新春惯例举办的展览之一。2026年是丙午马年，本次展览遴选36件（套）文物，呈现装饰华丽、充满神圣意味的马之形象，探索“马”作为权力与信仰的表征与日本人发生的紧密关系。马于四世纪至五世纪左右传入日本列岛，深受国王和武士珍视。平安时代以后，名马成为武士的荣誉之象征，也被用于供奉神灵以祈求胜利，常出现于祭祀仪式中。大家可以通过本次展示，来感受人类与马的深厚关系。
康定斯基色彩的乐章
展期：2025年10月15日-2026年2月1日
地点：法国蓬皮杜艺术中心
这是巴黎音乐博物馆与蓬皮杜中心携手策划并呈现的一场大型展览，聚焦瓦西里・康定斯基作品中“音乐的想象世界”。
乐谱、唱片、书籍、工具……这场展览汇集了这位大师近200件作品，以及他工作室的物件。共同展现了音乐在他日常生活、艺术使命，以及向抽象艺术创作转型过程中占据的核心地位。展柜核心区域还展出了他工作室的部分工具，以此探讨康定斯基创作过程中的“音乐性”，尤其是他对色彩“音色”的研究，以及针对贝多芬《第五交响曲》的视觉化研究。
雅克-路易·大卫纪念展
展期：2025年10月15日-2026年1月26日
地点：法国卢浮宫
为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。
大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。
本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品。
寂静之观：海伦娜・谢尔夫贝克的画作
展期：2025年12月4日-2026年4月5日
地点：美国纽约大都会博物馆
这位芬兰女画家以40幅自画像书写“视觉自传”。从1878年至1946年，谢尔夫贝克以执拗的自我凝视，记录从少女到垂暮的面容变迁。与当今社会热衷通过自拍塑造完美形象不同，她的自画像从未追求表象的精致与讨好，而是以近乎残酷的诚实，以画笔解剖自我存在的本质。
加布里埃尔·穆特：世界的轮廓
展期：2025年11月7日至2026年4月26日
地点：纽约古根海姆博物馆
在德国表现主义风起云涌的20世纪初，一位女性艺术家以大胆的色彩、简化的形式和深沉的情感，开辟了属于自己的艺术道路。她就是加布里埃尔·穆特，“青骑士”艺术团体的创始成员之一，一位在男性主导的艺术界中脱颖而出的先锋人物。经历过两次世界大战，人生跌宕起伏，从她的画里却总能感受到温暖与天真。汇聚约60幅绘画与19幅摄影作品。
诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义
展期：2025年10月26日–2026年2月8日
地点：美国丹佛艺术博物馆
这是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。
描绘意大利文艺复兴
地点：苏格兰爱丁堡国王画廊
展期：2025年10月17日至2026年3月8日
展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的龙形服饰设计手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展。
展览不仅聚焦于这些作品的艺术价值，还将通过现场艺术家驻留计划，展示素描这一艺术形式在当代的延续与活力。两位来自爱丁堡艺术学院（ECA）的青年艺术家将在展厅内持续创作，并与观众互动，鼓励参观者亲自尝试素描。
毕加索戏剧
展期：2025年9月17日-2026年4月12日
地点：英国泰特现代美术馆
西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。
透纳与康斯太勃尔
展期：2025年11月27日-2026年4月12日
地点：泰特不列颠美术馆（TateBritain）
为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿。透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。
此次展览通过对比呈现，也见证了英国风景画的黄金时代。
萨金特——巴黎岁月（1874-1884年）
展期：2025年9月23日-2026年1月11日
地点：法国奥赛博物馆
这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。
乔瓦尼·贝利尼《圣殇》修复成果展
展期：2026年1月15日-4月19日
地点：纽约摩根图书馆与博物馆
意大利文艺复兴时期艺术家乔瓦尼·贝利尼（GiovanniBellini，1430-1516）的画作《圣殇》（Pietà，又称《哀悼基督》、《天使扶起基督的遗体》）首次在美国展出，在摩根图书馆内，与摩根（Morgen）生前收藏的文艺复兴时期艺术同场展出。
《圣殇》创作于约1470年，贝利尼这幅情感强烈又充满忧郁的作品中，年轻的天使们在为基督的遗体整理、准备供人瞻仰时，凝视着他身上的伤痕。与该主题的其他版本不同，这幅画中的天使们并未失控地哭泣，相反，作品的凄婉动人之处源于他们悲伤而沉思地为基督遗体进行准备的过程。
这幅作品由意大利里米尼城市博物馆收藏，在威尼斯文化遗产基金会（VenetianHeritage）的支持下完成修复。
