近日，西安华清池“贵妃出浴”雕像因袒露上半身被指“不雅观”，景区回应称其设计通过1991年文化机构审核，且裸体形象在汉代文物、莫高窟艺术中属历史风尚。这一争议折射出公共艺术与当代审美的碰撞，值得深思。 艺术表达需尊重历史语境 “贵妃出浴”源自白居易《长恨歌》，雕像旨在还原盛唐皇家园林的叙事场景。景区强调，裸体形象在中国艺术史中并非个例——汉代铜镜、莫高窟壁画均有类似表达，它们承载的是特定时代的审美符号，而非低俗符号。若剥离历史背景，仅以现代视角片面批判，实则是将艺术简化为“道德标尺”。 审美多元应包容，过度苛责不可取 争议背后，是公众对公共艺术认知的分歧。支持者认为雕像展现盛唐开放气象，反对者则担忧“带坏风气”。但数据显示，评论区多数人支持保留雕像，可见“不雅”仅是少数声音。艺术本该容纳多元解读，若因少数人不适而否定其文化价值，无异于用“保守滤镜”扼杀创作自由。 公共艺术需平衡表达与引导 景区回应中提及，该雕像每年通过复核且从未被要求整改，侧面印证其合规性。但争议也提醒：公共艺术创作需兼顾文化阐释与公众接受度。例如增设背景说明牌，或通过数字技术还原历史场景，既能减少误读，也能让艺术表达更立体。 结语 从“裸体文物”到“贵妃出浴”，审美争议本质是传统与现代的对话。与其争论“露与不露”，不如以更开放的胸怀理解艺术——毕竟，盛唐气象的包容，恰在于接纳多元之美。艺术与争议