2018年，章子怡对陈道明说：“华表奖我得了三次，你肯定会羡慕我的！”陈道明明显愣了一下，但他随即反问：“你知道，华表奖，金鸡奖和百花奖有什么区别吗？” 华表奖不像金鸡那样历史悠久，也不似百花那样家喻户晓，却因由国家电影局主办、两年一届，被视作中国电影的“国家奖”。 在这个舞台上，章子怡是少见的纪录保持者，多次提名、三度封后，几乎成了华表奖的常客，而支撑她站在这里的，是一个个被观众记住的角色。 《卧虎藏龙》里，她把玉娇龙的亦正亦邪、渴望自由演得锋利又脆弱；《十面埋伏》中，她把武打、舞蹈、歌唱融在一起，身段与气韵齐飞；《艺伎回忆录》收住动作，靠眼神和身姿，细细铺开艺伎隐忍复杂的内心。 到了《一代宗师》，宫二外表纤弱，眼神却坚决，《最爱》里的商琴琴在一群“扮丑”的人物中仍带着时髦劲，《罗曼蒂克消亡史》中那个老上海女明星，又能从轻浮一路走到坚硬，每一次转身都透着温柔和倔强。 靠这些作品，章子怡先后拿下金鸡奖、大众电影百花奖和华表奖最佳女主角，真正集齐“三金影后”，这才有了“国际章”的名号。 年仅21岁时，她凭《卧虎藏龙》拿到第53届戛纳电影节最佳新人，后来在2005年又成为首位担任戛纳电影节评委的华人女演员。 近年她触角伸向电视剧，《上阳赋》虽争议不小，却让她多了一次类型尝试，又参与北京冬奥会开幕式文艺表演的总导演工作，从单纯的演员走向更立体的创作身份。 只是结婚生子后，她明显把更多时间留给家庭，作品少了，金鸡、华表这样的典礼上也少见身影，这让影迷一边理解，一边盼着她哪天带着新角色回到大银幕。 与之相对的陈道明，是另一种路径。1955年出生于天津，毕业于中央戏剧学院，他一路做到国家一级演员、中国电影家协会主席，在业内是公认的老戏骨。 他塑造了无数经典角色，《康熙大帝》尤为突出，在他的演绎下，康熙不只是高高在上的帝王，还有中年时的无奈、晚年的悲凉，那种威严背后的孤寂让人看着心酸。 几十年下来，他获奖无数，却始终坚持宁可少拍也不接粗制滥造的戏，自给自己立了规矩：要么不做，要做就得有价值、有意义。 他在剧组里对角色细节锱铢必较，常常根据理解提出改戏的意见，对艺术认真到有些“难伺候”。为人又极直率，多次在公开场合批评一些年轻演员怕苦怕累，而他自己却能在酷暑里穿着厚重戏服，只为镜头更真实。 这些年，他拿过金鹰、飞天等重要奖项，本就不缺荣誉感，更在乎的是作品本身立不立得住。 正因为两个人履历都够硬，2018年的华表奖颁奖典礼上，当他们以嘉宾身份同台时，谈起“拿奖”都有底气。 舞台上，章子怡半开玩笑地说自己华表奖拿了三次，“你一定会羡慕我”，陈道明先是一愣，随即不紧不慢地问了一句“子怡啊，你知道华表奖、金鸡奖、百花奖有什么不同吗”。 这一问，把气氛从轻松的炫耀拉回到对奖项本身意义的追问。 关于那一刻的细节，流传的版本不一，有说她一时语塞，只先答出百花是观众投票、金鸡由评委评选，对华表含糊带过，也有说她干脆撒娇，把话题抛回给前辈。 但无论哪一种，她都在用自己的方式化解锋芒，而陈道明也没有继续“刨根问底”，只是笑笑略过，像是在用长者的幽默提醒后辈：奖杯当然值得骄傲，更要花心思去理解这些奖到底在肯定什么样的创作与表演。 近些年，中国电影市场变化很大，新技术、新题材、新人才不断涌现，演员选择作品时，也从单纯追求票房，慢慢转向兼顾艺术性和社会影响力。 金鸡、百花、华表这样的奖项，既能为演员带来资源，也是无声的压力，逼着创作者一遍遍追问自己下一部作品还能不能说服观众。 在这一点上，章子怡和陈道明其实站在同一阵线：她把中国演员的身影推向世界，他用对粗制滥造的拒绝守住底线。新老一代如果能在这种共识下彼此成就，华表奖这样的舞台，就不只是颁出一座座奖杯，而是在见证中国电影一步步长出的底气与方向。