昨天，在上海松江九亭“沫药美学空间·莳园”举办的主题论坛“精微之处，见造物之光”，试图在设计与文化交织的浪潮中，探寻那条日渐稀缺却愈发珍贵的原创之路。这不是一场简单的行业聚会，而是一次聚焦原创设计、文化根源与社会责任的深度对话。现场，来自不同领域的创作者讲述了他们在原创之路上的思考与挣扎。

沫药美学空间

沫药创办人兼设计总监夏晓洁对年轻设计师的处境深感忧虑：“每当看到那些充满灵气的创意小苗刚刚破土，就面临被肆意摘取的威胁，我都感到心痛。我们可以选择一笑了之，但年轻人怎么办？他们的创作热情需要被守护，他们的原创梦想值得被尊重。这是我们这一代设计人的责任。”

德国JAB品牌总监谢青陵从行业现状出发，她认为：“如今的设计环境存在一个令人担忧的现象——往往只需对线条、轮廓做些微调整，就能规避‘抄袭’的认定。但这种投机取巧的做法，恰恰反映了对原创价值的漠视。真正的支持原创，是在市场竞争的白热化中坚守创意的本质，让每一个值得被认可的设计都能获得应有的传播与回报。”

穿着民族服装来论坛的蒋红麟

一糯生活研究所董事长徐科佳强调团结的重要性：“无论是中国的创作者，还是美国的电影人，普遍面临着相似的困境——创作需要足够的空间和养分。就像《山海经》中蕴含的生存智慧，古人正是在艰难环境中构建起理想与现实的桥梁。抄袭是懒惰的仆人，它让我们失去的不仅是可能性，更是创新的勇气；而原创，恰恰需要我们在混沌中建立秩序，在困境中保持清醒。”

苗族非遗剪纸艺术家蒋红麟讲述了一段令人痛心的经历，她选择使用社交媒体，本是为了传播苗族文化，却意外见证了创意的流失。蒋红麟的作品“蝴蝶妈妈”源自苗族古老的传说，她将其发布在个人社交平台后，竟有人将图片和文案全盘照搬至小红书，并借此迅速走红。更令人无奈的是，这些被照搬的纹样经他人之手后反而成为爆款。“科技的便利本应助力文化传播，却也可能成为抄袭的温床。”蒋红麟说。她告诉记者，在苗乡，每位女子都要亲手制作自己的盛装，银匠和绣娘若在观摩他人的作品后，自觉技不如人，会默默回去精进自己的技艺——这是一种基于尊重的学习，而非简单的复制。“我们需要培育的，正是这样的自觉：让消费者学会欣赏原创，愿意为创意付费，从而滋养创作的土壤。”

画家徐旭峰则以独特的创作实践回应了这一议题，他刻意将自己“逼上绝路”——选用清代的老绢、敦煌研究所的矿物颜料、新疆的独特材料，甚至自己动手制作画框。他参加本届西岸艺博会的作品就是以夏布为底，用竹子撑出画框，采用传统的榫卯结构，让材料的唯一性成为作品的身份证。“我对于古人的‘抄袭’，我理解为有机的融合与再造。我将社交媒体作为个人的艺术档案，不是为了防范，而是让创作的过程本身成为最具辨识度的印记。”

从服饰到空间，从艺术到生活，真正的原创植根于深厚的文化积淀与真实的生活体悟。沫药董事总经理刘梦梵表示：“每一份独特的设计都值得珍视，每一次创新的探索都应当被守护。”在消费与制造趋向复制的时代，希望凝聚艺术家、品牌、媒体与公众的力量，共同面对一个核心议题：我们如何让原创被珍视？

现场还设置了非遗剪纸手作体验，由蒋红麟带领参与者感受“造物”的专注与力量；在美学空间呈现的真丝、香云纱、漳绒等非遗面料中，体验东方美学与现代设计的融合。整场活动以沉浸式的美学体验，引导每位参与者思考：原创，能否成为生活的日常，而非奢侈？