很多行业面临AI的竞争都谈之色变，因为AI确实做得有模有样的，音乐行业也不例外，各种AI作曲、编曲、填词、模仿歌星音色等等，只有行内人可以较容易区别出来它和真人创作的区别。

AI音乐在过去被认为是批量生产的垃圾，AI古风歌词可以诘屈聱牙，但怎么比得过“天青色等烟雨，而我在等你”；AI音色可以轻易模仿所有歌星，但怎么比得上那些行走的CD；AI作曲编曲可以洗脑似曾相识，但怎么比得上体会了人世间酸甜苦辣的人在曲子里隐藏的人生过往。

AI作曲潮流，究竟是像纺纱机取代手工织布机那样，是势不可挡的行业趋势，还是批量生产垃圾的口水机？对中国华语乐坛是好事吗？

从历史上讲，中国现代流行音乐的起点在于20世纪的民谣，并且也受到民族乐和海外音乐风格的影响，总体上以副歌主旋律清晰悠扬、朗朗上口为主要特征。

现在中国乐坛百花齐放，各种歌唱综艺层出不穷，是一个非常成熟而复杂的产业，而且近年来演唱会、音乐节等正在快速取代电影院，成为大家文娱消费的主要目的地。

中国流行音乐从早期比较简陋的录音设备、难度不高的演唱技巧、甚至从海外原封照搬的作曲编曲等等开始，经过近半个世纪的发展，目前各项生产要素可以说都在全球同类音乐市场中属于佼佼者，一直都在接受新鲜事物，不断尝试和融合。

AI音乐这几年呈现井喷的态势，在短视频平台以量取胜，总体战略就是看到哪首曲子有人喜欢听，数据明显跑起来，高过其他作品了，就立刻投入资源，观察能否进入更大的流量池，成为小爆款，广为传唱。

这种工厂流水线化的创作本身能够做出爆款的几率其实不是很高，因为AI更多时候是整合杂糅以前的一些音乐作品的风格，所以听起来总有似曾相识的感觉。

有人说AI在未来通过自己的一个学习，肯定可以在人为干预调教下创作出大量高质量的作品，对此我持怀疑态度。

因为音乐创作本身作为一种艺术，“创新”，或者说不一样，才是艺术的灵魂。千篇一律或者这个抄一点那个抄一点，没有那种创作灵感，想得和别人不一样的话，很难有好的作品。

比如同样是口水流行歌，凤凰传奇的音乐就是经典，百听不厌，即使它有点土、有点洗脑壳，但是依然不影响传唱度和大家对组合的喜爱，就是因为它有一种原创的接地气的风格。

假设将来AI音乐的作曲水平达到或者超过职业音乐创作人的水平，那时候的场景会是怎么样呢？

我想并不会出现淘汰作曲人的现象，因为一首曲子出来到爆火之前，谁也不知道这首歌能不能火，通常来说一个黄金创作人也很难将每一首歌打造成爆款。

AI作曲更多改变的是辅助创作的方式，可以让创作人在短时间内快速尝试各类曲风以及编曲技巧，下调创作门槛，减少的是信息搜索整合的工作内容。

就像编程不会取代程序员，但是不会用最新编程技术的程序员，却有可能被时代抛弃。

那些完全依赖AI自己创作，想要凭运气出爆款的想法，其实不可行的，在未来也没有可能性。

华语乐坛会一直有好作品，也会一直充斥垃圾，AI创作的垃圾跟创作者自己憋了半天创作出来的垃圾其实没什么两样。我们不用担心垃圾太多，因为销售分发渠道的自清洁功能还是很强大的，所有垃圾都会很快在公众视野里消失，而好的作品，绝不会蒙尘。

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