对色彩的理解，想必外行都认为是无比的炫丽多彩，而只有画家自己才知道，不管是多好看的色彩，都是在“脏乱差”的调色盘上的成果，甚至夸张到你找不到画家调色盘上有任何一处可用的颜料，

在这样脏差的条件下，他们只需要勾勒一点点自己需要的地方去塑造，通过对比搭配，让画中饱和度并不高的色彩关系成为最高级的颜色。

灰调的色彩美学在Elliott的创作初期，也是非常让人容易忽略的艺术家，大笔触和灰调在Elliott的坚持下，也在成了独树一帜的光影艺术家。

Romy Elliott的正是这样的“高级”灰，在没有任何似是非是的色彩情况下，却画出了一幅又一幅故事线极为明显的风景油画。

▲在她的主页中有着高质量的活跃度和粉丝量

她是来自英国的艺术家，

Romy Elliott作为90后艺术家中的佼佼者，她尤其的喜欢绘画，只要能够利用上的绘画材料，Romy Elliott都会尝试一下，对她来讲，只要能出效果与任何工具品牌无关。

意大利佛罗伦萨艺术学院的Romy Elliott，有着画画的自我思考，

她的画，把光的味道画的干净自然耀眼，现代化的抽象像是一种涂鸦，但眯眼一看韵味十足，一幅生动而迷离的风景就跃然纸。

和写实的风格对比，Romy Elliott能够具象的刻画出所有的故事元素，但在这具象的基础上，她所画的细节却少之又少，

“寥寥”几笔笔触感，人物有型、风景有轮廓，就算是这样的简单塑造，依旧能够让人感受到Romy Elliott笔下的绘画浓浓表现力。

既没有细节，那么画中的精彩点会在色彩光影中，或者是笔触肌理感中。

Elliott在学习雕塑、素描和绘画时，最大的兴趣是对空间和肌理的表现，尤其是人类情感的生理学让她产生了浓厚的兴趣。

她在画中惯用低饱和，却能营造出强烈对比的光影感，极致的亮暗面对比处理被简化提炼的只有豪迈的笔触，几乎没有过渡。

弱化细节刻画、强化形体的块面感与轮廓感；

构图注重画面的几何分割与空间节奏，建筑、人物、动物的排布形成简洁的视觉秩序。

▲在工作室的Romy Elliott

Elliott在毕业之后回到了英国，她并没有成为全职画家，但至今一直从事着美术教育行业，她的灵感成了属于自己的一种标志，在各个公众的画展分享中，获得好评不断。

这样一份“脏兮兮”的绘画作品更是成为许多爱好者追捧的目标，纷纷关注求画。

这样的画，相信很多人看到的第一印象就像是一件未完成的作品，“画面灰”“没有细节”“喜欢描边”，所有的低分名词都能够匹配上Elliott的画，不过Elliott只是通过氛围的营造就足够成为典型中的典型。

你可能会仔细去观察一个优秀画家的超强塑造能力中，但是看到Elliott的画，相信你一定会第一时间不自觉的沉浸在她画中的氛围感里，没有任何理由，总之就是很舒服。在静止中和细节中的鲜明对比。

学习画画的人都有自己的理解，在一定的理论基础上，我们可以无限发挥自己的潜能，因为学习画画而非学成一个机器，在灌输知识的同时，美术师生就是要把自己对绘画最纯粹的情感表达出来，它可以是偏执的也可以是小众的，但一定是自己的。

在大笔触中找细节，在色彩中找氛围找情感，这样的创作风格绝不仅仅的一眼就能过瘾的。

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