十三年前新春笔会，书法家张旭光为到场的章子怡题写“气若幽兰”四字，本意是一片诚心，以最佳创作状态挥毫，赞美她的气质与修养，还附赠行书讲座光盘，希望她感受书法的魅力。可这段佳话后来却衍生出令人深思的插曲：章子怡看着这幅行书，辨识字体倍感吃力，“气”字不像常规写法，“幽”字造型奇特，甚至把“若”看成了“差”。

经此一事，往后多年，几乎很难在公开场合听见章子怡谈论书法。这件事看似是明星个人对书法的一次错过，实则戳中了当下不少展览派书法家共同的认知误区。
如今部分书家总带着一种高高在上的姿态，执着于把自己理解的书法艺术强行塞给普通人。他们痴迷笔墨里的干湿浓淡、起承转合，片面拔高自由变形书写的价值，还主观划分优劣，把工整的田楷、曹全碑等传统经典书法贬低为工艺品，唯独认定自己那套追求变形、重写意的创作，才是真正的高级艺术。这种认知，本质上就是自视过高，把个人审美当成艺术唯一标准，强行把自己的艺术理念，强加给普通观赏者、书画收藏爱好者。
翻看当下书画收藏圈，很多收藏者并非真正读懂这类变形书法。不少人分辨作品好坏，不是依靠自己的观感，把本来的视觉艺术变成听觉艺术，只是盲从圈内人的说辞，听书家自夸创新、标榜突破，被专业术语裹挟，人云亦云。艺术从来不是一小撮圈内人的自娱自乐，艺术的评判权，也不该只掌握在少数创作者手里。普通人发自内心认可、能感受到美感的作品，就具备艺术感染力；反之，就算创作者倾注全部心血，大众看不懂、不认同，那这份笔墨就只是创作者个人的表达，算不上人民大众的艺术，只能是孤芳自赏。
书法传承千年，根基就在于汉字的可读性。古时王羲之、颜真卿、苏东坡这些书法大家，无论行书草书如何挥洒变化，字形都有据可循，兼顾书写性情与文字辨识，普通人能读懂文字内容，再去感受笔墨气韵。书法创新不是脱离汉字本体，一味追求让人看不懂。创新可以探索笔墨表达，但不能抛弃大众认知的底线。真正的书法艺术，不是用晦涩的字形拉开和普通人的距离，而是让观者先认得字，再体会笔墨之中的意境与美感。
艺术家可以坚守个人艺术探索，但不能傲慢地否定大众审美。大众审美或许不够专业，却代表艺术扎根的土壤。如果书法创作一味闭门造车，沉迷圈内自嗨，不断抬高欣赏门槛，最终只会让书法离普通人越来越远。您说呢？（吕梁远）