接触过水彩才明白，

原来美并不需要如何具象，

没有刻意的塑造的同时，

只是在不经意间利用自然的规律，

让虚实对风景的美化达到极致！

影响是觉得光不仅仅是太阳，

原来在文明的发现下，

黑夜里的光也是直观的五颜六色，

不需要借助任何辅助，

这样的光彩真实而直接的存在所有人眼中。

香港水彩画家

RAINB.W

毕业于香港大学，

获美术艺术史及心理学学士学位，

后又获社会科学硕士学位。

擅长水彩和油画的本地艺术家。

RAINB.W从很小的时候就开始接触绘画，

许多能够画画的工具也是都尝试一遍，

唯独水彩让RAINB.W一直很喜欢，

流动的水和晕染的色彩，

让一个在常见不过的创作媒介有了生命。

虽然无法完全像素描和油画那样完全掌控，

但也因此水彩有了其独特的美感。

夜晚里的风景是一种什么体验，

除了绚丽多彩的灯光重影，

就是空洞无边的黑夜，

在这样恶劣的环境中，

没有阳光的照射，

只有灯火通明下微弱下的建筑轮廓。

▲在新加坡分享创作经过

用黑来画水彩，

是Rainbow创作的特点。

以无形画有形，

Rainbow利用好水彩的特性，

大面积的背景晕染，

首先就是让整体夜晚的氛围铺满，

其次才是细节的刻画。

而湿画的水彩就是一种象征，

它并未呈现出任何形态，

只有某种看似神似的某种样貌，

在Rainbow眼中黑夜里的光是香港的象征，

它有人工的不同灯光印衬着丰富的夜生活，

所以Rainbow喜欢黑夜里的水彩。

在一片空白的白色空间里，在虚无和无限的可能中，你画出无数的线条。色彩尚未完全显现，它们近似于秩序，既有某种形态，又尚未成形。你添加更多的笔触，每一笔、每一点都或多或少地影响着形态，最终达到平衡。这种平衡令人赏心悦目，带来美感，并从中看到更多。

—— RAINB.W

Rainbow画中更精彩的是细节的刻画，

就像是世界的创造者，

她进行每一笔似有若无的添加，

都能够为刚刚晕染好的背景增添内容，

以某个中心点出发，

让整体的水彩画面达到完整的平衡。

这是Rainbow想讲述表现的香港，

奢华的夜晚充满了多彩的灯光，

当看到Rainbow的作品放在一起的时候，

才发现，

原来她笔下的水彩美得像黑夜里的烟花，

绚丽而夺目；

一切不再是以画中的元素定义，

单单是色彩足以美入人心。

▲画展中的公开分享课

自2014年开始，

RAINB.W在各地（包括香港、上海、广州、韩国、捷克……）举办上百场的群个展，

媒体也纷纷进行相关报道，

Rainbow的画作在万丰艺术画廊、赛马会创意艺术中心、PMQ、海港画廊、香港艺术团体、平价艺术博览会、亚洲当代艺术展等众多场所展出。

在互联网分享自己的作品之后

引起了大量获粉点赞与关注，

画家本人的现身更是惊艳，

原来真是有一种画美人更美的感觉。

Rainbow在各大画展赛事中更是一鸣惊人，

10年的创作历程，

让她的作品总计销售高达209余万之多。

▲最高拍卖纪录是22500美元，折合港币175084.87元

Rainbow定义着华丽下的灯光颜色，

原来黑夜里的光影也是如此的丰富，

走在街头观察着城市的每个角落，

建筑不再是主角，

那一排排一盏盏的灯成了醒目的存在。

轻易又清晰的辨识度，

用情绪去感受一个城市的存在。

Rainbow带着观众画着一幅不一样的水彩，

美是对她的画与人最简单直接的评价，

也是一种内心对艺术的热爱。

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