谁的微信聊天框里，还没躺过一个六小龄童的“烦死了”表情包？

早上赶地铁的时候，刷到朋友发来的吐槽消息，说周末加班改了八版的方案，又被甲方打回重写。末尾就配了那个全网走红的六小龄童“烦死了”表情包，皱着眉，一脸无奈又带着点烦躁的神情，精准戳中了每一个被生活琐事磋磨的普通人的内心。

这也让我想起，最近经常刷到“六小龄童烦死了表情包”的相关话题，甚至登上了热搜。六小龄童老师本人，亲自回应了这个流传开来的名场面。

原来这个被我们用了无数次的名场面，根本不是剧本里写好的桥段。而是当年《西游记续集》拍摄现场，导演抓拍到的真实状态。就是拍摄过程里，遇到演员忘词、现场调度出了小失误，六小龄童老师下意识的一句自然反应，就这么被镜头记录了下来。时隔多年，意外成了全网刷屏的爆款表情包。

视频里的六小龄童老师，穿着标志性的红色上衣，戴着熟悉的红框眼镜，说起这件事的时候，眼里带着笑意。他说当年就是现场实拍的，完全是最真实的状态。他还说，没想到这个意外的片段，能受到这么多观众的关注和喜爱，甚至觉得，这就是艺术的生命力。最真实的表演，永远有最能打动人心的力量。

看到这里的时候，我突然就愣了一下。我们用了这么久的表情包，原来背后还有这样的故事。更让人感慨的是，从1986年《西游记》首播至今，这部经典之作已陪伴我们走过了近四十年的漫长岁月。这部剧，还有剧里的这些名场面，依然在我们的生活里，占据着不可替代的位置。

你随便去问一个80后、90后，甚至是00后、10后，谁没看过86版《西游记》？谁不能随口说出几个剧里的经典桥段？三打白骨精、大闹天宫、女儿国、真假美猴王，这些故事，早就深深印在了几代中国人的记忆里。就连现在的小朋友，看了无数新的动画、新的影视剧，回头看86版《西游记》，依然会看得津津有味。

这些年，我们看过的影视剧太多了。从年初火到年尾的《繁花》，带火了黄河路和上海本帮菜，也让王家卫的镜头美学再一次成为观众热议的焦点。古装剧里，《与凤行》《庆余年2》接连刷屏，顶流演员扎堆，服化道精致到发丝，特效更是拉满了行业顶尖的配置。就连翻拍的经典IP，也一部接一部，从金庸武侠到四大名著，哪个不是大投资、大制作，动辄传闻中的天价成本，绿幕抠像、CG特效，能用上的技术全给安排上了。

可奇怪的是，这么多制作精良的新剧，能像86版《西游记》这样，火几十年，还能不断出新的梗、新的表情包，被一代又一代人反复观看的，少之又少。甚至很多大制作的剧，播完就没了声响，别说火几十年，能火四个月都算成绩不错了。

很多人说，86版《西游记》能火这么久，全靠情怀滤镜。可真的是这样吗？

我前阵子陪家里的小朋友重看《西游记》，小朋友今年才七岁，之前看的都是最新的3D动画，特效拉满，画面精致。可看86版《西游记》的时候，眼睛都不眨一下。看到孙悟空大闹天宫，会跟着拍手叫好；看到唐僧误会孙悟空，把他赶走的时候，会气的跺脚；看到孙悟空被红孩儿的三昧真火烧的狼狈不堪，会着急的喊出声。

你看，一个七岁的孩子，根本没有所谓的情怀滤镜。他甚至不知道这部剧比他爸爸妈妈的年纪都大，可他依然会被这部剧打动。这就说明，能穿越时间的，从来都不是什么情怀，而是作品本身的力量。

爆火表情包的背后，是我们难以想象的拍摄往事

当年拍《西游记》的时候，条件有多苦，现在的人根本想象不到。

一部25集的电视剧，拍了整整六年。从1982年开机，到1988年全部播出，整个剧组，就一台摄像机，一个摄影师，跑遍了全国26个省，甚至还去了泰国取景。没有绿幕，没有CG特效，所有的场景，都是实景拍摄。

为了拍好水帘洞的戏份，剧组跑到贵州黄果树瀑布。演员们踩着湿滑的石头，在瀑布边上拍戏，一不小心就可能摔下去。为了拍火焰山的戏份，剧组跑到新疆吐鲁番，在四十多度的高温里，演员们穿着厚厚的戏服，一遍一遍的拍。脸上的妆被汗水冲花了，补完妆继续来。

更别说那些高难度的武打戏份，还有飞天的特效。现在的演员拍个吊威亚的戏份，都要提前找好替身，做好万全的防护，甚至稍微受点小伤，就要发通稿卖惨，说自己有多敬业。可当年的《西游记》剧组，所有的演员，不管是主角还是配角，甚至是场务、导演，都亲自上阵吊威亚。

那时候的威亚技术有多简陋？就是几根钢丝，没有现在这么完善的防护措施，很多演员吊威亚的时候，都摔下来过。六小龄童老师就因为吊威亚摔下来过，差点受了重伤。可他们摔下来，爬起来，拍拍身上的土，继续拍。

六小龄童老师为了演好孙悟空这个角色，付出的努力，更是超乎想象。他为了练好孙悟空的火眼金睛，每天盯着日出看，盯着快速移动的乒乓球看。硬生生把自己近视600度、散光200度的眼睛，练出了齐天大圣的灵动和锐利。为了练好猴子的步态和动作，他天天去动物园看猴子，模仿猴子的一举一动，一颦一笑，甚至连抓耳挠腮的小动作，都模仿的分毫不差。

所以我们看到的孙悟空，不是一个演员穿着戏服在演猴子。而是他站在那里，他就是孙悟空。从眼神到动作，从神态到语气，活脱脱就是从吴承恩的书里走出来的齐天大圣。

就连剧里的配角，甚至是只出场几分钟的小妖怪，都没有一个敷衍的。白骨精的扮演者杨春霞老师，把白骨精的狠戾和美艳演的入木三分。女儿国国王的扮演者朱琳老师，一句“御弟哥哥”，温柔又带着遗憾，成了多少人心里的意难平。就连那些只出场一集的小妖、山神、土地公，每一个演员，都把自己的角色演的活灵活现，没有一个拉胯的。

更让人动容的是，当年的剧组，没有所谓的番位之争，没有天价片酬。所有的演员，不管是主角还是配角，都拿着差不多的工资，住一样的招待所，吃一样的盒饭。大家心里只有一个念头，就是把这部戏拍好，把《西游记》这个中国人家喻户晓的故事，好好的呈现在观众面前。

经费紧张的时候，一个演员要分饰好几个，甚至十几个角色。李建成老师，一个人在剧里演了20多个角色，从妖怪到神仙，从太监到大臣，什么都演，观众根本看不出来是同一个人。沙僧的扮演者闫怀礼老师，除了沙和尚，还演了牛魔王、千里眼、西海龙王、太上老君等十几个角色，连台词风格都完全不一样。

杨洁导演后来在采访里说，当年拍《西游记》，就是“以唐僧取经的精神，拍唐僧取经的故事”。他们整个剧组，就像唐僧师徒一样，跋山涉水，历经九九八十一难，才最终把这部经典之作，带到了观众面前。

而这次爆火的“烦死了”表情包，其实就是那个年代创作态度的一个缩影。

现在的影视剧，演员连台词都不用背，对着镜头念1234567，后期靠配音老师救场。连基本的走位都不用练，全程绿幕抠图，替身演完所有戏份，演员只需要拍几个特写镜头。甚至连表情都不用做，全程面瘫，靠瞪眼、皱眉完成所有情绪表达。

可当年的《西游记》剧组，连演员下意识的一个真实反应，都能被导演捕捉到，都能成为跨越几十年依然能打动观众的经典。因为他们的每一个镜头，每一句台词，每一个表情，都是用心的，都是真实的，都是带着对作品的敬畏之心的。

你手机里最常用的西游记相关表情包，是哪一个？

我见过太多了，除了这次的“烦死了”，还有孙悟空的“烦死了，烦死了”重复名场面，还有猪八戒的“俺老猪的肚子饿了”，还有唐僧的“你这泼猴”，甚至还有沙师弟的“大师兄，师父被妖怪抓走了”。每一个表情包，都来自于剧里的真实片段，每一个都能精准的表达我们当下的情绪。

这些年，我们见过太多的网红梗，太多的爆款表情包。可大多都是火一阵子，就销声匿迹了。只有《西游记》里的这些名场面，这些梗，这些表情包，火了一年又一年，换了一代又一代的人用，依然不过时。

为什么？因为这些内容，不是为了造梗而造梗，不是为了流量而刻意设计的。它来自于一部用心打磨的作品，来自于演员最真实的情绪表达，来自于我们每个人都能共情的生活瞬间。

谁没有过被工作、被生活里的琐事烦到不行的时候？谁没有过遇到突发状况，下意识的想吐槽一句“烦死了”的时候？六小龄童老师当年那句下意识的吐槽，刚好精准的击中了我们每个人都有的情绪。所以它能跨越几十年的时间，依然能被我们共情，依然能成为我们表达情绪的出口。

真正的经典，从来都不靠情怀滤镜

六小龄童老师说，这就是艺术的生命力。我特别认同这句话。

什么是好的艺术？什么是好的作品？不是你花了多少钱，用了多牛的特效，请了多少顶流的演员，也不是你买了多少热搜，做了多少营销。而是你的作品，能不能走进观众的心里，能不能让观众共情，能不能穿越时间的考验，在几十年后，依然有人愿意看，依然能打动人心。

86版《西游记》做到了。它没有天价的投资，没有先进的特效，甚至连画面，放在现在来看，都有些模糊，有些粗糙。可它有最真诚的创作态度，有最用心的演员，有最扎实的故事，有最能打动人心的力量。

这些年，翻拍《西游记》的作品，没有一百部也有八十部。有大电影，有电视剧，有动画，甚至还有各种魔改的版本。有的请来了国际知名的导演，有的用了最顶级的特效，有的砸了几个亿的投资。可没有一部，能像86版《西游记》这样在观众心里占据如此独特的位置。

很多人说，是现在的观众太念旧了，是情怀滤镜太重了。可其实不是的，观众从来都不拒绝好的作品。观众拒绝的，是那些不用心、敷衍了事、只想着赚快钱、割韭菜的作品。

你看《狂飙》火的时候，全网刷屏，连带着剧里的配角，都跟着火出圈。《漫长的季节》播完，豆瓣评分一路涨到9.4，成了国产剧的标杆之作。《繁花》播完，到现在还有人在反复刷，反复解读里面的细节。这些作品，都是新的作品，没有所谓的情怀滤镜，可它们一样火，一样被观众记在心里。

因为它们和86版《西游记》一样，都是用心打磨的作品，都是带着对艺术的敬畏之心创作出来的。

而那些拍了就播，播完就糊的作品，大多都是什么样子的？剧本是流水线生产的，情节是东拼西凑的，演员是流量明星，全程面瘫，台词靠配音，动作靠替身，全程只想着怎么帅，怎么美，根本不管角色合不合适。拍完之后，全靠营销和热搜撑着，买一堆通稿吹演技、吹敬业，可观众看了两集，就看不下去了。

这样的作品，怎么可能火的长久？怎么可能成为经典？别说几十年，能火四个月，都算是奇迹了。

这次六小龄童老师回应“烦死了”表情包的事件，能冲上热搜第一，其实也说明了一件事。观众心里，永远都为那些真正用心的作品，留着位置。我们怀念的，不只是86版《西游记》，不只是我们的童年，更是那个年代，创作者们对作品的敬畏之心，对艺术的赤诚之心。

现在的影视行业，技术越来越先进，投资越来越高，拍摄条件越来越好了。可很多创作者的初心，却丢了。很多人只想着怎么赚快钱，怎么蹭流量，怎么割韭菜，根本不想着怎么把作品做好，怎么把故事讲好，怎么把角色演好。

可好的作品自己会说话。你用不用心，作品里是看得出来的。你敷衍观众，观众自然也会敷衍你。你用心打磨作品，观众自然会给你最热烈的回应。

就像86版《西游记》，时隔近四十年，依然能因为一个演员下意识的真实反应，冲上热搜第一。依然能被全网观众喜爱，依然能成为我们生活里不可或缺的一部分。这，就是用心创作的力量，这，就是艺术真正的生命力。

我们总说，经典永不过时。可经典从来都不是凭空出现的。它是无数个日夜的打磨，是无数次的精益求精，是创作者们用真心、用汗水、甚至用生命，浇灌出来的作品。

希望未来，我们能有更多像86版《西游记》这样，能穿越时间，能打动一代又一代人的经典作品。希望更多的创作者，能找回对艺术的敬畏之心，能沉下心来，好好的讲故事，好好的做作品。

毕竟，观众永远会为真正的好作品买单，永远会为真正的用心而动容。

文章创作来源：综合南方都市报、N视频相关采访报道及公开影视资料图片来源：南方都市报采访视频截图、86版《西游记》官方剧照及幕后拍摄资料如有侵权请联系删除