苏兰芳，1923年生，豫剧豫西调宗师、“豫剧十八兰”大师姐、周海水嫡传弟子，被誉为“豫剧活化石”。她从郑州老坟岗弃婴成长为戏曲名角，以目不识丁之身承口传心授之艺，百年坚守，扎根民间，用一生践行“唱戏先做人、艺德重于天”的信条，以质朴唱腔守护豫西调根脉，用一世坚守诠释梨园风骨。

2026年2月，《戏曲振兴三年行动计划（2026—2028年）》印发，明确提出加强传统戏剧类非遗传承、保护剧种特色。在戏曲振兴的时代背景下，这位百岁老艺术家的守艺故事，愈发值得被铭记与传承，她用一生践行初心，成为豫剧传承路上永不褪色的精神标杆。

晚年的苏兰芳，独居在登封一栋老旧三层小楼里。小楼没有规整院落与醒目标识，墙面斑驳、楼梯陡峭，平凡得如同山间寻常民居，却藏着一位照亮豫剧百年发展的传奇。她的居所十分简朴，约三十平方米的屋内，简单划分起居与休息区域，旧床、掉漆木桌、简易马桶搭配墙角整齐堆放的杂物，无多余装饰，朴素而局促。因依山而建，屋内常年阴暗潮湿，冬日无取暖设施，唯有墙上河南省政协原主席王全书的题词“苏兰芳这位百岁老人值得我们这些后生晚辈崇敬”，为小屋增添了庄重与敬意。

如今104岁的苏兰芳，听力略有衰退，但精神尚可、言语流畅、思路清晰，平日里由保姆照料起居。每当有人前去探望，她总会绽开孩童般的笑容，谈及过往梨园往事，那些尘封的岁月便在她的讲述中渐渐鲜活，字字句句都饱含着对戏曲的热爱、对师父的感恩、对百姓的牵挂。她的一生，从太乙班学徒到豫西调泰斗，从繁华戏台到乡间土台，每一步都镌刻着对豫剧的赤诚，每一段经历都彰显着老一辈艺术家的风骨。

孤苦童年遇梨园，太乙初绽兰花香

苏兰芳乳名苏金兰，出生于动荡的民国时期，自幼被遗弃在郑州老坟岗，幸得说书艺人苏战奎收养，才得以拥有一个家。当时的老坟岗是远近闻名的“戏窝子”，茶摊林立、戏棚遍布，锣鼓声与唱腔声不绝于耳，苏兰芳自幼耳濡目染，渐渐对戏曲生出热爱，骨子里的艺术天赋也悄然显露。

10岁时，苏兰芳与养姐苏兰芬一同拜入豫剧须生泰斗周海水门下，成为太乙班首批女弟子。在“戏子低人一等”的年代，女子学戏举步维艰，周海水打破传统偏见招收女弟子，以“太乙乾坤、正本清源”为宗旨，秉持“唱戏先做人，学艺先修德”的理念，对弟子严苛要求。他借用苏兰芳原名中的“兰”字，为女弟子统一取“兰”字艺名，寓意“幽兰高洁”，苏兰芳与苏兰芬、汤兰香并称早期“三朵兰”，奠定了“豫剧十八兰”的根基。

苏兰芳不识字，学戏全靠师父口传心授，比其他弟子更为艰辛。她每日四更起身，喊嗓、练身段、背唱词，寒冬酷暑从未间断，嗓子沙哑、腿脚酸痛也从不轻言放弃。凭借天资聪颖与刻苦勤勉，她入科仅一年便登台演出《曹庄杀妻》《刘秀讨饭》等小戏，凭借清亮嗓音与灵动身段赢得观众喝彩。后来，她逐渐驾驭《姚刚征南》《破洪州》等大戏，主攻青衣、花旦，兼擅老旦、小生、须生，戏路宽广、功底扎实，深得周海水器重。

周海水不仅授艺，更重育德，立下“不唱堂戏、不沾恶习”的规矩，以“行低人不低”教诲弟子。这句话深深烙印在苏兰芳心中，成为她一生为人从艺的准则，无论身处何种境遇，始终坚守本心、清白从艺。

东进开封融流派，西赴长安绽芳华

1935年，12岁的苏兰芳随周海水率太乙班东进开封。当时开封是祥符调盛行之地，豫西调鲜少被认可，此次东进既是尝试，更是开拓。为让开封观众接受豫西调，周海水精心编排剧目，苏兰芳作为大师姐主动承担重要角色，与汤兰香、苏兰芬、常香玉同台献艺，在《秦雪梅闹书馆》中，她饰演的商郎与常香玉饰演的秦雪梅相得益彰，豫西调的苍劲与祥符调的灵动碰撞出独特韵味。

在女演员登台罕见的年代，四位年轻艺人同台演绎引发全城轰动，戏楼座无虚席。此次演出打破了豫西调难以在豫东立足的僵局，推动两大流派相互交融，苏兰芳也在其中汲取养分，丰富自身唱腔风格。戏曲理论家冯纪汉在《豫剧源流初探》中，将她与常香玉等人并称为“豫西调后起之秀”，这份认可更坚定了她传承豫西调的决心。

次年，苏兰芳随师父西征西安，凭借精湛技艺在当地迅速爆红，成为与常香玉齐名的豫剧新秀，让豫西调响彻三秦大地。战乱年代，戏班生存艰难，不少权贵威逼利诱，要求演员陪宴唱堂戏，苏兰芳牢记师父教诲，坚守艺术底线，拒不妥协。

她曾回忆，西安演出时，一名国民党小头目登台刁难，要求师姐汤兰香陪长官打麻将，周海水坚决回绝，被对方用枪抵住胸膛却毫不畏惧，最终在观众声援下护住弟子。“师父用胸膛为我们挡枪，这份恩情我一辈子忘不了”，师父的护犊之情与艺德风骨，始终指引着她前行。在西安期间，苏兰芳博采众长，吸收秦腔豪迈之气，进一步丰富了豫西调的艺术内涵。

扎根民间守初心，遍踏嵩洛唱悲欢

1938年，为逃避日军轰炸，苏兰芳避乱登封，从此远离都市繁华，扎根基层民间。18岁嫁人后暂别舞台，可丈夫外出谋生后杳无音信，孤苦无依的她，在乡邻再三劝说下，毅然重返戏台，先后在临汝、伊川、洛宁等基层剧团任主演、团长，将一生奉献给基层戏曲事业。

1957年起，苏兰芳在洛宁县豫剧团迎来艺术鼎盛期，《洛宁县戏曲志》记载她功底扎实、戏路宽广，嗓音洪亮、做工细腻，擅长刻画人物内心。当时剧团条件艰苦，没有固定戏楼与像样道具，演出场地多为晒谷场、庙会土台，赶台全靠步行，翻山越岭、风餐露宿是常态，晚年腿疼便是当年赶台留下的后遗症，可她从不抱怨，坦言“能给老百姓唱戏，就不苦”。

百姓也视她为至亲，演出结束后，总会把红薯、馍馍、鸡蛋塞满她的后台，有人从几十里外步行来看戏，握着她的手喊“兰芳回来了”，这份真挚的喜爱，是她最珍视的荣誉。“我这朵‘兰’，在农村也开得很香”，她始终把百姓放在心中，唱腔质朴无华、情真意切，总能触动人心。

她饰演《桃花庵》窦氏时，因自身幼失父母、中年丧夫、老来无子的身世，与角色命运高度契合，便凭着生命体验修改唱词，用最朴素的语言唱出最动人的情感，让这个角色成为豫西调经典。文革期间，她低调处世，受邀出演《红灯记》李奶奶，将传统功底与现代戏表演完美融合，展现出宽广戏路。1967年退休后，她曾组织老艺人组建戏班，在周边乡村演出十余年，继续为百姓送去欢乐。

耄耋重归聚光灯，薪火相传护根魂

隐于民间数十载，苏兰芳的艺术传奇险些被岁月尘封。2008年，86岁的她孤苦无依、病痛缠身，曾萌生轻生念头，幸被致力于挖掘老艺人的连晓东发现，重新回到公众视野。在连晓东帮助下，她的生活渐渐有了起色，也重新拾起毕生热爱的戏曲。

2012年至2014年，她先后荣获“叱咤中原”特别贡献奖、艺术功勋奖、第三届中国豫剧节“中华豫剧特别奖”，这些荣誉是对她一生艺术成就的最好肯定。90岁高龄时，她在颁奖盛典上即兴清唱《桃花庵》，原汁原味的豫西调大本嗓，苍劲醇厚、韵味悠长，震撼全场戏迷与专家。

此后十余年，她不顾年迈与风湿病痛，积极配合录制唱腔专辑，2013年走进录音棚，留下《桃花庵》《对花枪》《秦香莲》等数十段珍贵唱段，这些唱段保留了豫西调的本真特色，具有极高的历史与审美价值。省艺术研究院研究员石磊评价，她的唱腔质朴无华，尽显豫西调的沧桑与凄美。

苏兰芳始终牵挂豫西调传承，深知传承关键在人。2020年，99岁的她出席豫西调薪火传承仪式，为传承基地揭牌，将传承人牌匾授予弟子厉琦，毫无保留地传授演唱技巧与从艺准则。2025年，103岁的她接待戏曲学子探访，反复叮嘱“原汁原味的东西不能丢，要守住戏曲的根和魂”。

如今，她依旧能跟着哼唱《桃花庵·盘姑》，谈及年轻戏曲人，她语重心长地希望年轻人能像老一辈一样下苦功夫，认真唱戏、守住豫剧之根，还坦言渴望与年轻人交流，将毕生经验毫无保留地传承下去。

百岁怀善传大爱，兰香永续照梨园

苏兰芳的一生，饱经沧桑却始终心怀善意。她曾坦言，自己后背常年发热，多年求医无果，愿在去世后捐献身体供医生研究，希望能为同类病症患者提供帮助，这份纯粹的大爱，令人肃然起敬。

她一生不图名利、生活简朴，成名后始终扎根民间，从不贪图富贵。她始终铭记师父教诲，愧疚自己未能完全传承师父技艺，甚至不敢自称周海水弟子，这份谦逊感恩彰显了老一辈艺术家的风骨。2010年，她在嵩山脚下为先师周海水立碑，了却多年心愿；晚年，她寻得养父祖籍淮阳苏花园，祭拜祖先、为养父立碑，回报养育之恩。

104载春秋，苏兰芳从太乙班学徒成长为豫西调泰斗，她是豫西调的活化石，是基层戏曲的守护者，是“豫剧十八兰”的硕果仅存。她以百年人生诠释“戏比天大”的梨园精神，用一生坚守浇灌豫西调之花，这缕兰香早已浸润中原大地。

期盼社会各界践行《戏曲振兴三年行动计划》，给予像苏兰芳一样的老艺人更多关怀与保障，让她们安享晚年，让百年兰香永续芬芳，让豫剧这门古老艺术在新时代薪火相传、绽放光彩。百岁兰香不褪色，一生守艺永留名，她的精神，将永远激励着后辈戏曲人坚守初心、匠心传艺。(阎洧涛)