我画重墨画精神

文/朱敏夫

画画已成为我日常生活的重要组成部分，如果几天不画，生活中仿佛缺少什么似的。绘画可以充实自己，让自己的内心变得平和、宁静、安逸、舒爽。笔墨挥洒间，什么对艺术家最重要？盘桓脑际，久久不散。这个问题对艺术家而言，我想是“探索”。我的绘画不是一种表现技巧，作品更不是真实的自然表现，因为创作作品不同于用照相机到大自然去拍照、写实。如果我画的山水作品与大家看到的山水绘画一样没有区别，就没我绘画创作存在的意义了。

所谓“水墨精神”，就是要通过当代笔墨形式语言表现出东方的审美价值与审美精神。水墨不存在抽象或具象的问题，以水墨为表达语言的中国绘画，其根本是审美形式的感性特征与审美意象的文化根性。对此，画家应该有更深层次的思考，有更多维度的探索。

我的创作借鉴了其它画种，譬如有版画和剪纸的因素在里面。我画出的重墨山水作品，有北方的粗粝大气，给人一看有很强的冲击力，反而没有传统山水那样的温润含蓄。在绘画的传统基础上创造富有新意的艺术形式，这正是绘画作品富有美感和给人愉悦的魅力所在。

每当我铺开画纸，从起笔打线开始，到把整个画面勾出来，再到重墨落笔，圆满地完成整幅画。在创作重墨山水画时，画的过程中会出现这样那样的失误，我就需要不断地修改，不断地去调整，只有认认真真地画好每一笔，才能达到最完美的效果。

我的作品虽然画得不完美，达不到完美的境界，然而，我一方面不断地追求完美，“虽不能至，心向往之”；另一方面，我接受我的不完美，我只要尽力去画了就好。我只需要今天的创作比昨天的创作进步一点点就好。我只要享受和体验绘画创作过程给我带来的美好快乐与精神自由，就无比满足，就是最好。

因此，我画“重墨”是画“精神”，那重墨丘壑是我心中的丘壑，重墨山水是我心灵的山水，或者说是我领悟理解的丘壑山水，是我期冀表达的丘壑山水。那“重”，不只是笔墨的凝重，画法技艺的凝重，也是精神的凝重，思想灵魂的沉厚凝重。也因此，画“重墨山水”是一种巨大的挑战，也是一种无比畅快的诱惑。

在总结前人基础上，黄宾虹提出了“五笔”(平、圆、留、重、变)“七墨”(浓、淡、泼、破、焦、积、宿)，大大丰富了中国画笔墨内涵。但笔墨拓展无穷尽，无穷期。我的所谓“重墨”无疑来源于中国笔墨，但又有别于传统意义上的浓墨、焦墨、积墨。

重墨，是一种墨法，也是一种画法，更是一种形式语言的实验性构成，一种审美精神的探索性表达。这种实验与探索，永远在路上，只有起点，而无终点。

编辑：中国书画名家专访-高华芬；文字终审：张行方

编审介绍：

张行方，安徽定远人，全媒体记者、中国散文家协会理事、中国书画院高级院士、中国书画名家专访网总编、中国诗歌圈文学首席顾问、中国散文协会会员、安徽省作家协会会员、安徽省文艺评论家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员、香江文艺出版社《现代作家》合肥创作基地主任、中国日用化工协会收藏家工作委员会滁州活动中心常务副主任、中央书画研究院安徽分院外联院长兼宣传部长、安徽省硬笔书法家协会宣传部长、河北省采风协会会员、故宫博物院安徽省书画考级中心副主任、中国公安文学精选网安徽工作部总编、安徽古塬书画院副院长、新华学院客座教授、知名作家、文艺评论家、法律工作者、金融规划师……

长于散文、诗歌、评论、长篇小说及非虚构等文本创作，煮字疗饥，怡情养心，只为心灵自由呼吸，思想能生根发芽。

其作品文采斐然、情感充沛、厚重飘逸、气势恢弘、张弛有度，立意精巧，充满灵魂的叩问和哲学的思辨，立体之美跃然纸上。

小说：《得失》被河北省石家庄市中学作为作文教例学习。

出版有：《回航》三部曲其一《等你回航》（徐沛东作序，吴雪题写书名，百度百科已经收录）、其二《正在回航》文学作品集；长篇小说《仰面朝天》《合肥行吟》文学作品集。

《回航》三部曲第三部《已经回航》杀青，长篇小说《抱枕》创作中。

供职单位：全国公安文联《中国公安文学精选网》安徽工作部。