2026年7月红果日活达1.68亿，超过优爱腾芒四家之和；长视频日均视听时长一年少了21亿分钟，约76%流向红果。S级项目播到十几集就裸播，短剧不是让影视去死，而是逼它新生。

2026年7月，一个叫红果的App日活达到1.68亿。

而腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV四家加起来，日活总和约1.55亿。换句话说，一个短剧平台的日活，超过了四家长视频平台的总和。

而这一刻距离其上线，仅仅过去了三年时间。

红果吃掉的不只是增量注意力，更是长视频最核心的“追剧时间”。对于用户来说，每天时间的总数是有限的，用红果多了，自然看长视频的时间就少了。

CSM全媒体数据显示，2025年，用户在长视频侧日均视听时长减少21亿分钟，其中约76%流向了红果。

没有人看平台就赚不到钱。2026年二季度，爱奇艺营收同比下滑5.1%至62.9亿元，净亏损2.88亿元，会员收入下降2%，广告收入下降2%。芒果超媒上半年会员业务收入同比下降22.6%，腾讯的长视频订阅收入在Q2同比下降6%。

广告商的反应更灵敏，腾讯S+级项目《百花杀》前5集还有约20个品牌露出，13集后直接“裸播”；爱奇艺的《雀骨》第8集后同样再无广告。

S级项目和流量艺人不再是保险，预算说撤就撤。比如，之前就传出胡歌主演的S级长剧“张居正”被退货的消息，虽然被辟谣，但这个流言能够大范围扩散，说明市场已经默认了这种可能性。

01短剧凭什么赢，只是因为“爽”吗？

关于短剧为什么火，最常见的答案是碎片化时间和即时爽感。

过去很多人都鄙夷短剧，觉得短剧是流水线生产的“精神快餐”，“受辱逆袭、真假千金、霸总打脸”等固定模板，无脑、土鳖、降智。

这种答案充满了对于短剧的不屑，认为短剧的受众是低端人群。

这种观点不能说全部是错的，但是不得不说这种傲慢其实也忽视了短剧的优点，陷入了“看不到-看不起-追不上”的循环。

实际上，短剧之所以能够快速崛起，凭借的不仅仅是对多巴胺的刺激，而是有着更多碾压传统影视行业的优点。

第一，大部分短剧的三观非常正，人物性格更加真实。

长剧这些年最消耗观众信任的，往往不是慢，是“假”和“歪”——号称大女主，最后的出路还是嫁一个更强的人；职场剧的人物住在月租两万的公寓里哭穷；明明是不可调和的矛盾，最后非要用大团圆的结尾给发免罪券。

观众的反感不在于复杂，在于用精致的制作包装悬浮的价值观，还暗示你“应该觉得这个有价值”。

短剧的叙事当然粗糙，但它在朴素层面是诚实的——善恶有报，因果不隔夜，受委屈的人有出口，占便宜的人会翻车。

这种朴素价值观未必高级，但它不冒犯用户的基本道德直觉。一个四川方言短剧里，姐姐打了弟弟，大人说“姐姐应该让着弟弟”，母亲当场反驳“大的凭什么就一定要让着小的”，这种“三观很正”的瞬间，在长剧里反而越来越稀缺。用户要的从来不是深刻的说教，是不被当成傻子。

第二，短剧不水时间。

长剧的注水在旧有按集计价的逻辑下是财务上的理性行为，多一集就多一份收入。但代价是长视频前五集弃剧率超过50%，完播率只有20%—30%。

一部长剧20集、投资4000万，如果一半用户第一集就弃了，只有第一集那200万成本产生了实际效果，剩下3800万是沉没成本。

短剧没有这个奢侈。它的信息密度是长剧的3到5倍，第一集的前30秒如果留不住人，就没有第二集的机会。不是短剧的创作者天生更尊重用户，是它的生存结构不允许它不尊重。

第三，短剧不跟用户较劲。

长剧需要用户做出一系列让步：等更新、忍受贴片广告、接受前几集的缓慢铺垫、在会员之外再为“超前点播”掏一次钱。

短剧把这些对抗全部拆掉了。免费，刷到就看，十五分钟之内给一个完整的情绪交代。它不要求用户调整自己的节奏去适配内容，而是让内容去适配用户的节奏。

这不是美学上的胜利，是用户体验上的不较劲。当一个人在地铁上、午休的十五分钟里、睡前不想动脑的时刻打开屏幕，他/她想要的不是一场需要正襟危坐的对话，是不需要做任何准备就能投入的娱乐。

02短剧真正的革命性是拆掉了影视业的门

其实上面说的都是皮毛，因为如果短剧只是“更懂用户”，它最多是一个更好的内容品类，绝对不可能形成现在的趋势。

短剧对于传统影视行业的关键冲击而拆掉了行业的门槛。

传统影视的评价体系和资源分配长期在一个相对闭环的圈层中运行，“导演、老牌艺人、影评人互相站台、资源置换、人情造势”

一个新人编剧想拿到第一个署名，需要多久？答案是六到七年。传统影视圈的门，不是一扇可以推开的门，更像一道需要“熟人引荐”才能通过的闸机。

演员一侧同样如此。有平台数据显示，2025年头部10位流量艺人占据了75%的S级项目资源，而中戏、北电每年毕业的千余名新人中，能拿到台词超过10句角色的不足5%。

传统影视行业，里面的人循环着资源与人情，外面的人带着本子和想法，也找不到入口。

短剧做的事情，本质上是把影视制作的准入权从一个封闭的圈层手中拆出来，散给了个人。

传统影视创作的高门槛，昂贵设备、专业团队、封闭渠道，构成普通人难以逾越的壁垒。

但短剧时间，智能手机摄像头的迭代让高清拍摄变得可能，AI生成让特效也变得简单。一个传统影视剧可能需要数百万元启动资金，而微短剧创作者面对的是断崖式下降的创业成本。

在这样的情况，许多非专业人士也可以进去短剧行业，他们凭借着聪明的脑袋、天马行空的想法带来了充足的供给。

2026年1至9月上线微短剧达49万部，是2025年全年的13倍。当产量以这样的量级膨胀时，传统影视圈那套靠人脉、师承、圈层背书来分配机会的机制，在供给端被直接绕过了。试错成本被压到了足够低，低到各种奇怪的、外行的、不合标准的东西都可以被扔进市场里跑一遍。

那些聪明的想法、那些没有被格式化过的表达、那些带着泥土味和方言腔的故事，不会从一套封闭的筛选机制里自己长出来。

一个行业最怕的是没有新人，没有新脑子，慢慢从封闭走向死亡。

从这个角度来说，短剧不是让影视行业去死，而是让这个行业获得了新生。