所担忧的终究会出现，对于李荣浩来说，《有理想》明显就不能再让许多人满意了。其实，《有理想》也不是一无是处。不过，李荣浩的话，很多人都感觉到了一种对艺术的厌倦，如果他再这样做，那么损失的将会更多。

一个歌唱家，起步过高并不是什么好事儿，这一点早有先例，尤其是一个作曲人。李荣浩凭借着《模特》一炮而红，从一个默默无闻的人，一跃成为了风口浪尖上的明星，而他也没有想到，自己竟然会在这样的情况下，成为这样的明星。正因为李荣浩的性格太过特殊，所以在这个大同小异的年代，当所有人都觉得李荣浩这个名字很有新意的时候，这让他们如何不激动？

这个时代，既给了李荣浩一个巨大的成功，又给他一个巨大的隐患。这并不是针对他，事实上，所有的类型的歌手都是一样的，他们在享受着众人追捧的同时，也必须要承受着总有一天，他们离开了，他们的生活就会变得索然无味，这种感觉并不是无法避免的，但要避免最重要的原因就在于，他们自身在发展的时候，要怎么让自己的音乐在一定程度上保持着新鲜感。只是，这并不简单，尤其是一个以作曲为主的歌唱家。如果一个人的创作风格那么容易被“移”掉，那么这个世界上，就会出现无数的王者，无数的后起之秀，所以，李荣浩这张《有理想》并没有完全改过来。虽然可以被称为“王者”，但也要知道适得其反。

曾经担心过李荣浩吗？担心的是，他的独特之处，会不会成为一种习惯，让人失去兴趣。如果说之前的《模特》和《李荣浩》都是一面倒的好评，那么现在的《有理想》虽然没有一面倒的差评，但是大部分人都站在了中间。毫无疑问，这是一个警告。2015台湾金曲大奖，对《李荣浩》的评价并不高，因为这并不是一个明确的理由，而是一个很好的证明，这张专辑，并不是一个很好的创意，最起码，它不会像《模特》那样，给人一种惊艳的感觉。

只可惜，李荣浩和他的工作人员，并没有将这个警告放在心上，或者说，他的作品发布得很匆忙，并没有给他思考的机会，所以，《有理想》的唱片，依旧停留在了原来的水平，这也是为什么，这张唱片还在原地踏步的原因。并不是在贬低李荣浩的音乐水平，也不是在故意刁难，在他的《有理想》专辑里，李荣浩的音乐水平很高，很好听，不少歌虽然很多都不是为专辑写出来的，但也算是一种主流音乐了。

所以，《有理想》的问题，就出在了编排上。对一个新人来说，初期的发展，就是一个拓展自己歌坛的好时机，多做一些尝试，没必要一下子就将自己彻底打垮。然而，如果没有创意和新意，就难以吸引和保留观众的注意力。很明显，这张《有理想》的总体设计过于传统，或者说，这张唱片做得过于细致，很少有什么创新，所以，这张唱片的核心思想就是新奇。

当然，这也并非全无看点，比如《大太阳》中，刻意用了一把吉他，在最后一段演奏了一段美妙的旋律，给这首歌增添了几分色彩。还有《宛若新生》中的蓝调，以及李荣浩在这首歌中的表现，都让人印象深刻。可惜的是，这些歌曲都被放在了后面，都被一些受众广的歌曲所取代。这实在是太可惜了。

《有理想》的整个唱片，并没有什么出彩的地方，好在李荣浩的歌词，从来都不会拘泥于一个固定的框架，他的题材都很新颖，很吸引眼球。事实上，《有理想》这张专辑本身就是一张高品质的专辑，从封面到外貌，每一个细节都是由一位大师级人物亲自操刀，可见公司对于李荣浩的看重。不过，一份优秀的专辑，不能仅仅停留在外表上，而是要让人回味无穷。