侯超  题

侯超 Hou Chao1970年出生，现居淮南。结业于中央美院，《华人画事》美术总监，行深堂美术馆主理，自由艺术家！

《荒诞表象下的心灵暗涌》郑小能今日之世，科技炫目如万花筒旋转，盛世繁华的图景铺满人间。然而，光鲜外壳之下，又有多少深藏的不安、焦躁与无奈在灵魂深处翻涌？又或者是虚伪、冷漠、张扬、色情、嬉皮等等？可悲的是，这苦痛常被一片“花好月圆”的绘画艺术刻意覆盖，唯恐一点真实会刺破浮华泡影。侯超的荒诞水墨画作，却如一把锋利匕首，勇敢剖开了这层虚饰，将人内心与现实世界那幽深莫测的矛盾与痛楚，毫不伪饰地置于观者眼前。

侯超画作之“荒诞”，乃是一种充满智慧的“不真实”。他画中看似随意并置的女人、老者、鹤鸟与怒马，这些符号本非同类，却在艺术家的心灵调色盘上被大胆而和谐地混合。细观其笔下形象，体态丰腴微胖、眉眼间风情流转的女子，与常以自画像示人、神情茫然的老者形成巨大反差——二者同处一框，其间张力令人窒息。这岂非一种深刻的内心投射？老者木然面对妖娆尘世，既非拒绝亦非拥抱，其中深埋的疏离与洞悉，似一面照见现代人灵魂暗角的镜子，映出我们在喧哗尘世中那难以言表的孤独与精神困境。

侯超的构图亦别有深意，他巧妙运用“藏露”手法，如《溪山行旅》中人物于山石后若隐若现，又如画中女子眼神飘忽，常与角落一隅的落寞老者形成无声却尖锐的对照。这些精心安排的空间关系，并非仅为形式美感，更在暗中传递着一种内在情感的流动与碰撞，揭示着画家心灵中那些欲言又止、或明或暗的思绪波澜。

至于笔墨与色彩，侯超的深厚传统功底是藏在骨子里的。他的水墨看似随性挥洒，却在关键处亮出惊人功力，线条如金铁相击，墨色晕染有呼吸般韵律。其色彩运用亦别有深意，谨守水墨本真，于浓淡干湿中幻化出丰富的“色感”。他尤喜在黑白基底上点染红、黄二色——那刺目红点如伤口般醒目，或点缀于女子衣袂，或跳跃于老者面颊，在一片混沌中唤起强烈的不安与躁动；黄色则如尘世浮光，或作背景，或渲染细节，令人联想到某些病态繁华中的浮躁与虚妄。这些色彩符号在荒诞图景中如心弦被拨响，成为情感风暴的无声见证。

品味侯超画中深意，终需了解其人其世。他经历过时代洪流裹挟，深知浮华之下暗藏的荒谬与伤痛，亦对现实诸多“正常”表象下的病态有深刻洞察。正是这种真诚与勇气，使其“荒诞”的笔触成为向世界发出的一声清醒呐喊。在艺术普遍沉溺于粉饰太平的今天，侯超作品的价值，正在于他不惧展露生命真实的暗面与伤痕。

侯超以荒诞为利刃，划开时代幻象的华美表皮，在看似不合理的形象组合中，将我们灵魂深处那些不安、焦躁与无奈的真相暴露出来。他的画作如一声深沉喟叹，提醒我们：真正的艺术，从不回避心灵暗涌；真正的勇气，正在于直面人世的荒诞底色。当众多艺术在花好月圆的迷梦中沉沦，侯超的荒诞水墨却似一道惊雷，震醒了我们对真实存在的感知。

面对侯超，我们终将明白：在灵魂最幽暗处，艺术才有最耀眼的光芒。